Jako entuzjasta wysokiej jakości obrazu mam pewne opory przed oferującym wyłącznie skompresowane Full HD Showmaksem. Teraz coraz bardziej zaczynam się przekonywać do tego młodego usługodawcy VoD. A już na pewno nie mam najmniejszych wątpliwości, że dział zajmujący się finansowaniem produkcji oryginalnych i kupowaniem licencji na cudze produkcje doskonale rozumie potrzeby polskiego widza.

Co więcej, trend ten wydaje się utrzymywać. Patrząc na styczniowe nowości w ofercie Showmax, widać różnorodne propozycje, skrojone na miarę pod nasz kraj. Nie wszystkie nowe propozycje mi się podobają, jednak nawet te słabe w mojej ocenie tytuły to kulturalne fenomeny na polskim rynku rozrywkowym.

By nie przedłużać, czas na prezentację nowości, które w usłudze Showmax będą debiutować w ciągu bieżącego miesiąca.

Po raz kolejny Patryk Vega próbuje upiec dwie pieczenie na jednym ogniu i wraz z filmem stworzyć serial o tym samym tytule. W przypadku Pitbulla to się udało. Teraz reżyser próbuje tego samego ze swoim hitem roku, a więc Botoksem. Film został oceniony zgodnie przez redakcję Spider’s Web jako koszmarny. Znajdujemy się jednak w mniejszości, bowiem większość polskich widzów pokochała ten film.

Serialowy Botoks będzie rozszerzeniem wątków z filmu i czymś dużo, dużo większym. Co to znaczy? Przekonamy się już 31 stycznia tego roku, kiedy produkcja pojawi się na platformie. Wówczas zadebiutuje, jak można wywnioskować z zapowiedzi serwisu, pierwszy odcinek serialu. Kolejne mają pojawiać się co tydzień.

To kolejne dwa kontrowersyjne fenomeny polskiej popkultury. Wymienione wspólnie, bo pochodzą od tego samego studia i prezentują w zasadzie podobną formę i formułę. To dwa animowane seriale zdecydowanie tylko dla dorosłych, lubujące się w prostym – a w wielu momentach wręcz prostackim – humorze, choć pełnego absurdu i satyry. Oba seriale pojawiły się w całości prawdopodobnie w związku z wynajęciem tego samego studia do stworzenia serialu Egzorcysta, dostępnego na wyłączność na Showmaksie.

Blok Ekipa opowiada o trójce warszawskich dresiarzy. Do ich zajęć należy picie alkoholu, jaranie trawy oraz słuchanie hip-hopu. Problemy finansowe koledzy zaspokajają wymuszeniami, kradzieżami i paserstwem. W drugim z seriali tytułowy Kapitan Bomba wraz ze swoją załogą chroni galaktykę Kurvix przed złymi kosmitami. To również prawdopodobnie największa serialowa kopalnia wulgaryzmów języka polskiego, stosowanych w sposób wyjątkowo kreatywny.

Jak się okazuje, nawet w zwalczaniu komunistów przez misje dobroczynne można przesadzić. Dowiemy się o tym z bardzo dobrego, opartego na faktach filmu z Tomem Hanksem w roli Charliego Wilsona. Akcja filmu rozgrywa się w latach 80. ubiegłego wieku. Charlie Wilson to dobroduszny, choć nienawidzący komunistów kongresmen z Teksasu.

Kongresmen okazał się bardzo aktywnym działaczem, jeśli chodzi o wojnę w Afganistanie. Wspólnie ze swoją równie ideologicznie nacechowaną partnerką i przy współpracy z CIA organizuje pomoc dobroczynną, mającą wesprzeć ofiary radzieckiej okupacji oraz dozbroić wojowników o wolność. By nie spoilować, zdradzę tylko, że Wilson będzie musiał – w wyniku konsekwencji swoich działań – zmierzyć się ze swoją wiarą i poglądami.

Od początku było wiadomo, że jak tylko Tarantino zabierze się za kręcenie filmu o II wojnie światowej, że będzie to coś wyjątkowego i dalekiego od standardowych schematów gatunkowych. Nie inaczej było w Bękartami Wojny, filmem dla wielu już kultowym.

Bękarty wojny to szalona jazda z historią w tle, przedstawianej z nieco innej, momentami groteskowej wręcz perspektywy. Filmowa fantazja o zemście Żydów na nazistach z szacunkiem odnosi się do wydarzeń wojny, ale też stanowi pastisz filmów pokroju Parszywej dwunastki. No i styl Tarantino wylewa się tu hektolitrami, co dla fanów tego reżysera powinno być świetną wiadomością.

Konwój jest zupełnym przeciwieństwem filmów Patryka Vegi. To ciężkie, klaustrofobiczne dzieło, które nie ma w sobie nic z lekkości i swobody Pitbulla. Konwój to połączenie Pod Mocnym Aniołem z Nienawistną Ósemką Tarantino. Tyle, że ośmiu kowbojów wymieniamy na czterech członków służby więziennej, z kolei zajazd na ciasną furgonetkę.

Pojazdem przewożony jest nauczyciel-pedofil. Nie dość, że postać grana przez Ireneusza Czopa dopuściła się obrzydliwych czynności seksualnych na nieletnich, to jeszcze przyczyniła się do śmierci strażników zakładu karnego. Nic zatem dziwnego, że eskortująca go grupa mężczyzn nie pała sympatią do więźnia. Delikatnie to opisując. Zwłaszcza, że pedofil jedzie do zakładu psychiatrycznego, wymykając się zimnej celi. Czy dojedzie…?

Tytułowa Jackie to o Jacqueline Kennedy, była pierwsza dama Stanów Zjednoczonych i żona Johna F. Kennedy’ego. To historia przeszywająca i niezwykle dramatyczna. O jej sile stanowią trzy elementy: fenomenalna rola Natalie Portman, muzyka Micy Levi i piękne, symetryczne kadry. To nie jest historia o całym życiu Jacqueline Kennedy wyposażona w arsenał ciekawych anegdotek. Nie jest to także dokładna opowieść o śmierci byłego prezydenta Stanów Zjednoczonych.

Właściwa akcja filmu Jackie toczy się tak naprawdę jednego dnia. Do domu, w którym mieszka Jacqueline, przybywa dziennikarz. Mężczyzna chce przeprowadzić wywiad z byłą pierwszą damą o tym, co dzieje się z nią po tragicznej śmierci jej męża. W trakcie rozmowy Kennedy z przedstawicielem prasy pojawiają się retrospekcje z ubiegłego tygodnia Jackie – od jej wizyty w Dallas z mężem, gdzie ten został postrzelony aż do pogrzebu.

Christopher Nolan to jeden z najważniejszych reżyserów w historii współczesnego kina - jest autorem takich dzieł jak "Memento", "Prestiż", trylogia o Mrocznym Rycerzu czy "Oppenheimera", wybitnego i nagrodzonego wieloma Oscarami (w tym za reżyserię) filmu biograficznego słynnego "ojca bomby atomowej". Okazało się, że przerwa Nolana od kręcenia będzie niezwykle krótka, bowiem od jakiegoś czasu reżyser pracuje nad swoim kolejnym, dość niespodziewanym projektem - filmową adaptacją "Odysei".

Słynne "R" oznacza "restricted", czyli to, że film będzie zawierał treści przeznaczone dla dorosłych, a osoby mające mniej niż 17 lat będą mogły wejść na seans tylko w towarzystwie dorosłego opiekuna. To nie byłby pierwszy przypadek, kiedy dzieło Nolana jest oznaczone tą kategorią - poprzednim i zarazem jedynym jego filmem, który się doczekał kategorii R, był "Oppenheimer". Jak podaje World of Reel, drugim będzie właśnie nolanowska "Odyseja". Ta informacja nie będzie zaskoczeniem, zwłaszcza dla osób, które na bieżąco śledzą informacje dot. filmu - jakiś czas temu pojawiła się informacja o kręceniu przez postaci Benny'ego Safdie i Lupity Nyong'o szczególnie brutalnej sceny. Sympatycy literackiego pierwowzoru też nie powinni narzekać, w końcu zawiera on dość sporo obrazów, które można uznać za przeznaczone dla dorosłych.

"Odyseja" będzie mieć jeden z najbogatszych aktorskich składów ostatnich lat. Główną postacią filmu będzie Odyseusz, w którego wcieli się Matt Damon, zaś jego syna, Telemacha, sportretuje Tom Holland. Robert Pattinson ma się nieoficjalnie wcielić w Hermesa, zaś wspomniany Safdie w Agamemnona - pozostałe role są jak na razie przede wszystkim przedmiotem plotek. Oprócz wspomnianych aktorów w obsadzie znajdują się m.in. Anne Hathaway, Zendaya, Charlize Theron, Mia Goth, John Leguizamo, Jon Bernthal, Corey Hawkins, Cosmo Jarvis, Himesh Patel, Elliot Page, Bill Irwin i Samantha Morton.

Światowa premiera "Odysei" jest datowana na 17 lipca 2026 roku.

Więcej informacji ze świata kina przeczytacie na Spider's Web:

"Batman 2" został ogłoszony w kwietniu 2022 r., miesiąc po premierze pierwszego "Batmana" z Robertem Pattinsonem w roli głównej. Mało kto spodziewał się wówczas, że trzeba będzie solidnie uzbroić się w cierpliwość, aby doczekać się kolejnej części z Mrocznym Rycerzem. A przecież od ogłoszenia sequela minęły już ponad 3 lata.

Tymczasem fani otwarcie okazywali swoje zniecierpliwienie. Część z nich zaczęło nawet szerzyć spekulacje, że skoro twórcy przez tak długi czas nie poinformowali o żadnych postępach w związku z pracą nad filmem, to najpewniej został on po prostu skasowany. Wątpliwości na początku tego miesiąca rozwiał jednak sam James Gunn, który podkreślił, że "Batman 2" nie został anulowany i że wciąż trwają prace nad scenariuszem. "Matt pracuje powoli. Pozwólmy mu działać w swoim tempie, niech robi swoje. Ludzie potrafią być okrutni! Dajcie mu przestrzeń, serio!" - zaapelował.

Życzenia fanów zostały spełnione ekspresowo - dobre wieści na temat sequela "Batmana" pojawiły się jeszcze w tym samym miesiącu. Matt Reeves dał bowiem do zrozumienia, że scenariusz do "Batmana 2" został ukończony, kiedy w piątek na jego instagramowym profilu pojawił się długo wyczekiwany wpis. Został on opatrzony podpisem: "Partners in Crime (Fighters)" oraz trzema emotikonami nietoperza.

Na czarno-białym zdjęciu na drugim planie widnieją Matt Reeves i Mattson Tomlin, autorzy scenariusza, którzy siedzą na kanapie. Na pierwszym planie znajduje się natomiast pierwsza strona scenariusza. Napisy są, co prawda rozmazane, jednak logo Batmana nie wyraźnie widoczne, co nie pozwala mieć już żadnych wątpliwości na temat zakończenia jednego z etapów prac na filmem (taki stan rzeczy potwierdziło m.in. Variety).

"Batman" z Robertem Pattinsonem w roli Mrocznego Rycerza zadebiutował w kinach na początku marca 2022 r. Produkcja zarobiła na całym świecie 772,2 mln dol., a dzięki dochodowi w samych Stanach Zjednoczonych (369,3 mln dol.) uplasowała się na 3. miejscu w całej franczyzie. Więcej zarobiły tylko filmy "Mroczny Rycerz" (533,3 mln dol.) i "Mroczny Rycerz powstaje" (448,1 mln dol.).

Premiera "Batmana 2" zaplanowana jest na 1 października 2027 r.

Współcześnie mało który film nie posiada ścieżki dźwiękowej. Kompozytorzy muzyki są immanentną częścią zespołu tworzącego takie dzieło, mają również swoją kategorię w Oscarowych nominacjach przyznawanych przez Akademię. Jedną z niewątpliwych legend w swoim fachu był Lalo Schifrin - argentyński muzyk, którego kariera rozkwitła, gdy stworzył kilka ścieżek dźwiękowych do filmów i seriali z lat 60. i 70.

Jak podaje Variety, legendarny kompozytor zmarł w wieku 93 lat z powodu powikłań po zapaleniu płuc. Jego dorobek niewątpliwie będzie pamiętany na długo - szczególnie jedna ścieżka dźwiękowa, której był autorem, jest unikatowym dziełem, rozpoznawanym niezależnie od pokolenia. Schifrin skomponował bowiem słynny motyw muzyczny, który znamy z praktycznie każdej części "Mission: Impossible". Później pracował jeszcze przy takich tytułach, jak m.in. trylogia "Godzin szczytu", "Kasamowa", "Po zachodzie słońca". Ostatnim tytułem, w którym był zaangażowany było "Halloween: Mroczne przygody" z 2015 roku.

Był także czterokrotnie nominowany do Oscara w kategorii "najlepsza ścieżka dźwiękowa", w tym za słynny "Horror Amityville" z 1979 roku. Choć nigdy nie wygrał żadnej z tych statuetek, ostatecznie przyznano mu w 2018 roku honorowego Oscara "w uznaniu jego wyjątkowego stylu muzycznego, integralności kompozytorskiej i wpływowego wkładu w sztukę komponowania muzyki filmowej". Co ciekawe, statuetkę wręczył Clint Eastwood, który wielokrotnie pracował z Schifrinem i jego ścieżkami dźwiękowymi - kompozytor ten bowiem jest odpowiedzialny za muzykę do serii filmów o Harrym Callahanie (znanym też jako tzw. Brudny Harry), reżyserowanych przez Eastwooda. Argentyńczyk jest czwartym kompozytorem z tą nagrodą - wcześniej otrzymali ją Alex North i Ennio Morricone, zaś później pośmiertnie uhonorowano Quincy'ego Jonesa.

Więcej informacji ze świata kina przeczytacie na Spider's Web:

Od kina nie ma odpoczynku - co miesiąc, to tytuły, które zachęcają, by wejść do ciemnej sali i rozkoszować się magią kina na około dwie godziny. Lipiec nie jest pod tym względem biedniejszy - widzowie będą mogli m.in. wybrać się w podróż śladem dinozaurów, a także spędzić czas z Pierwszą Rodziną. Oto najciekawsze lipcowe premiery kinowe.

Machina promocyjna tego filmu działa naprawdę nieźle. Według niej ten film to następca "Substancji" i Cronenberga naraz - taka zachęta działa na wyobraźnię. Tytułową bohaterką jest Elwira, żyjąca w cieniu swojej pięknej przyrodniej siostry, czująca się odrzucona i niekochana. Zrobi wszystko, żeby zmienić ten stan i zdobyć to, czego pragnie.

Ostatnie filmy z tytułowej serii nie przynosiły nic więcej poza pustotą i rozczarowaniem. Spec od efektownego kina, Gareth Edwards wziął na siebie sporą odpowiedzialność, a przy okazji połączył siły z Davidem Koeppem - autorem scenariusza do oryginalnego, legendarnego "Parku Jurajskiego". Na papierze "Odrodzenie" ma wszystko, czego mu potrzeba, a zwiastuny dają nadzieję na spektakularne i jakościowe kino. Oby to się urzeczywistniło.

Podejść do postaci Człowieka ze Stali było już wiele. Kolejnym reanimatorem tej kultowej marki jest James Gunn we własnej osobie. To prawdopodobnie jeden z najważniejszych projektów w jego karierze - zwłaszcza jej nowym rozdziale jako współzarządzający DC Studios. Promocja tego filmu póki co przebiega niezwykle zachęcająco - "Superman" zdaje się mieć swój wyrazisty styl wizualny, a Corenswet może się okazać jednym z najciekawszych odtwórców głównej roli. Czas pokaże jak będzie, ale hype jest ogromny.

Pozycja raczej skierowana w stronę sympatyków kina okołoslasherowego. Pewna surferka zostaje uprowadzona i uwięziona na statku. Musi znaleźć drogę ucieczki, zanim stanie się ofiarą krwawego rytuału.

Skoro o slasherach mowa, po latach znów będziemy mieć do czynienia z powrotem klasyka. Od premiery pierwszego filmu z serii mija 28 lat - jak widać koncept nie stracił na atrakcyjności. Całkiem ciekawa i niezupełnie anonimowa młoda obsada do pary z weteranami w postaci Jennifer Love Hewitt i Freddie Prinze'a Jr? To zachęca.

Kolejny animowany film o najsłynniejszych niebieskich stworkach w historii kina. Kiedy Papa Smerf zostaje w tajemniczy sposób porwany przez Razamela i Gargamela, Smerfetka prowadzi misję Smerfów do prawdziwego świata, aby go uratować.

Jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów nie tylko miesiąca, ale i całego roku. Marvelowska superprodukcja o Pierwszej Rodzinie zapowiada się znakomicie, w dodatku ciąży na niej odpowiedzialność w postaci fabuły bezpośrednio prowadzącej do "Avengers: Doomsday". Tak gwiazdorskiej obsady nie miał żaden z filmów o Fantastycznej Czwórce - i to na barkach Pascala, Kirby, Moss-Bachracha i Quinna spoczywa nie tylko ciężar samych "Pierwszych kroków", ale także przyszłości MCU.

Choć Juliusz Machulski ma swoje zasłużone miejsce w annałach polskiego kina, ostatnie owoce jego twórczości ciężko nazwać udanymi. Wygląda na to, że najnowszym pomysłem reżysera jest powrót do historii, która 21 lat temu podbiła serca polskich widzów. Większość aktorów z oryginalnego "Vinci" powraca, a zatem współczynnik nostalgii powinien być wysoki. Oby z jakością było podobnie.

Więcej informacji ze świata kina przeczytacie na Spider's Web: