Najlepsze filmy o II wojnie światowej. TOP 15 arcydzieł

Intensywne kino batalistyczne, krwawa masakra spod znaku "Johna Wicka", trudny do oglądania dramat, komedia. II wojna światowa jest zapisała się w historii ludzkości bardzo krwawo, jednak jak każde wydarzenie historyczne, jest potencjalnym obiektem inspiracji dla filmowców. Powyższe konwencje zostały przez nich użyte, by w ich ramach opowiedzieć o wojennych realiach. Postanowiliśmy wybrać najlepszą i najważniejszą zarazem pietnastkę.

Zestawienie otwiera film, który zawstydza sobie podobne, jeśli chodzi o krwawe, intensywne i zarazem zabawne sceny. Akcja rozgrywa się pod koniec 1944 roku w Finlandii, gdzie Aatami Korpi (Tommila) szuka złota ze swoim koniem i psem na pustkowiach. Odkrywa bogate złoże i w związku z tym wyrusza do Rovaniemi. Mężczyzna zostaje zaczepiony przez oddział żołnierzy SS, którzy odkrywają jego sakwy pełne złota. Postanawiają go okraść i zabić, ale nie wiedzą z kim zadarli i sami giną. Wówczas rozpoczyna się pościg za Aatamim.

Prawdę powiedziawszy, ten film nie zasługuje na to, by być na jakimkolwiek miejscu, by być traktowany jako składowa rankingu. "Shoah" to coś, co jest ponad takim myśleniem - ponad 9-godzinny film dokumentalny o Holokauście. Reżyser przeprowadza w nim wywiady ze świadkami Zagłady – Żydami, Polakami i Niemcami, pokazuje miejsca związane z Holokaustem w postaci terenów obozów koncentracyjnych i śmierci, torów kolejowych, miejsc, z których odbywały się deportacje. Co ciekawe, Lanzmann był wielokrotnie oskarżany o antypolonizm, a jego film pokazano w TVP w latach 80. w okrojonej, trzygodzinnej wersji. Umieściłem go tak nisko chyba głównie z powodu metrażu, który, umówmy się, mało kto potrafiłby przetrwać.

Choć centralnym punktem filmu jest rzeź wołyńska, jednak nie da się o tych okolicznościach historycznych opowiadać bez wątku agresji ZSRR na Polskę, a także późniejszego ataku III Rzeszy na Związek Radziecki. Smarzowski opowiada historię Zosi Głowackiej (Łabacz), 17-latki zakochanej w swoim rówieśniku, Ukraińcu Petrze (Wasylik). Ojciec postanawia jednak wydać ją wbrew woli za bogatego polskiego gospodarza Macieja Skibę (Jakubik) wdowca z dwójką dzieci. Z biegiem czasu Zosia staje się naocznym świadkiem rosnących napięć, które prowadzą do nieuchronnej tragedii.

Da się przedstawić piekło wojny w formie komediowej, w której Taika Waititi jest przebrany za Hitlera i doradza głównemu bohaterowi? Da się, choć "Jojo Rabbit" nie jest tylko i wyłącznie komedią - ma w sobie sporo dramatycznych momentów. Jojo (Davis) jest członkiem Deustches Jungevolk, jeszcze młodszej wersji Hitlerjugend. Czuje się zafascynowany nazizmem oraz swoją możliwą przyszłą rolą w jego kształtowaniu. Z czasem odkrywa, że jego matka (Johansson) ukrywa na strychu żydowską dziewczynkę, Elsę (McKenzie). Relacja z nią sprawia, że chłopiec coraz mocniej kwestionuje swoje przekonania.

Choć w mojej ocenie nie jest to najlepszy film Nolana, daleko mu też do miana przeciętnego - reżyser znów dokonał lotu na sam szczyt, zwłaszcza, gdy mowa o aspektach technicznych. Akcja filmu rozgrywa się latem 1940 roku, gdy brytyjscy i francuscy żołnierze są przyparte przez wroga do morza i czekają, aż zostaną ewakuowani Dunkierki. Ewakuacją dowodzą komandor Bolton (Branagh) i pułkownik Winnant (James D'Arcy), podczas gdy szeregowi żołnierze próbują wydostać się z plaży. W tym samym czasie pan Dawson (Mark Rylance) decyduje się wyruszyć w niebezpieczny rejs, by za pomocą swojego jachtu wspomóc ewakuację. Do gry wchodzi też lotnicza eskadra na czele z Farrierem (Hardy), która ma osłonić wycofujących się żołnierzy.

Wielkie kino wojenne, oparte na powieści Jamesa Jonesa o tym samym tytule. Akcja "Cienkiej czerwonej linii" rozgrywa się w 1942 roku, kiedy amerykańskie wojska, w ramach II wojny światowej, walczą, by wyprzeć Japończyków z Guadalcanal. Legendarnemu Malickowi udała się nie lada sztuka - mimo olbrzymiego współczynnika talentu i gwiazdorstwa w obsadzie sprawił, że żaden z aktorów nie wychodzi przed szereg - każdy jest składową bohatera zbiorowego. To wielkie dzieło, przypominające o brutalności i bezsensie wojny.

Zaledwie drugi węgierski film, który otrzymał Oscara za najlepszy film międzynarodowy. Rozgrywa się w oświęcimskim obozie zagłady, w 1944 roku. Szaweł (Geza Rohrig, "Wielki Marty") jest członkiem Sonderkommando złożonego z żydowskich więźniów wybranych do pracy przy komorze gazowej i obsłudze krematorium. Na przekór obozowej rzeczywistości i jej prawidłom, robi wszystko, by móc pochować chłopca, którego bierze za swojego syna.

Wiem, że technicznie rzecz biorąc nie jest to film o II wojnie światowej, a o I. Mimo wszystko uważam, że nie ma współczesnego kina okołowojennego bez tego tytułu, więc na potrzeby zestawienia załóżmy, że znajduje się tu on w ramach "dzikiej karty". Choć Edward Berger był obecny w branży już wcześniej, to właśnie adaptacja Remarque'a przyniosła mu awans do światowej czołówki reżyserów. W "Na Zachodzie bez zmian" opowiada historię Paula (Kammerer) - młodego chłopaka, który jest entuzjastycznie nastawiony do wyjazdu na front. Euforia z czasem jednak przeradza się w przerażenie, strach i desperackie pragnienie uwolnienia się z tego koszmaru.

Hirschbiegel portretuje ostatnie dni życia nazistowskiego przywódcy, Adolfa Hitlera. Akcja "Upadku" rozpoczyna się w kwietniu 1945 roku, kiedy Hitler (znakomity Ganz) wraz ze swoimi najbliższymi współpracownikami ukrywa się w bunkrze. Towarzyszą mu jego najbardziej zaufani współpracownicy - minister propagandy Joseph Goebbels (Matthes) oraz sekretarka Traudl Junge (Lara).

Włoska, w pełni autorska produkcja Roberta Benigniego (reżysera, współscenarzysty i odtwórcy głównej roli), która wzbudziła kontrowersje na całym świecie. Guido Orefice (Benigni) jest Włochem, który początkowo cieszy się szczęśliwym, wspólnym życiem ze swoją żoną Dorą (Braschi) i synkiem Giosue (Cantarini). Ze względu na wybuch wojny i żydowskie pochodzenie, Guido wraz z synem trafiają do obozu. Mężczyzna, aby chronić chłopca przed zrozumieniem tragedii, która ma miejsce, wmawia mu, że ich nowa rzeczywistość jest fikcyjna i znajdują się w miejscu, w którym odbywa się ważna gra.

Absolutna czołówka filmów Stevena Spielberga i dzieło, które nieznacznie ominęło podium tego zestawienia. Legendarny reżyser wielokrotnie udowadniał swoją zręczność w pokazywaniu historycznych realiów. Momentem, w którym rozgrywa się akcja "Szeregowca Ryana", jest operacja Overlord, polegająca na lądowaniu dowodzonych przez kapitana Millera (Hanks) alianckich sił w Normandii. Generał George Marshall, przebywający w Waszyngtonie, dowiaduje się, że w ciągu ostatniego tygodnia trzech z czterech synów rodziny Ryan zginęło w akcji, a czwarty syn, tytułowy żołnierz (Damon), jest gdzieś w Normandii. Miller dostaje rozkaz organizacji misji ratunkowej z zadaniem odnalezienia żołnierza.

Głównymi bohaterami filmu są Rudolf (Friedel) i Hedwig (Hüller) Hössowie. Każde z nich - razem i osobno - ma swoją funkcję w małym systemie, który stworzył się tuż za murami obozu koncentracyjnego. Rudolfa, komendanta obozu, obserwujemy zarówno w trakcie pielęgnowania przez niego życia rodzinnego, jak i mierzenia się z nowymi obowiązkami w pracy. Podobnie sprawa ma się z Hedwig, z wielkim zaangażowaniem aranżującą swój mały raj na ziemi. Nie brzmi to jak opis filmu, który dotyka najgorszego zła, jakie kiedykolwiek przydarzyło się ludzkości, ale Jonathan Glazer wie co robi i osiąga niesamowity efekt.

Możliwe, że najlepszy film, jaki nakręcił w swojej bogatej karierze Quentin Tarantino. Nazistowski pułkownik, Hans Landa (niesamowity Waltz) dokonuje egzekucji rodziny Shosanny Dreyfus (Laurent). Kobiecie, będącej świadkiem tego zdarzenia, udaje się uciec do Paryża, przyjąć nową tożsamość i zmienić swoje życie - nie zapomina jednak o krzywdzie, którą jej wyrządzono. W tym samym czasie porucznik Aldo Raine (Pitt) organizuje specjalny oddział żydowskich żołnierzy, którzy mają dokonywać aktów zemsty na nazistach.

Nie ma rozmowy o kinie poświęconym II wojnie światowej bez "Pianisty" Polańskiego. Polski reżyser przeniósł na wielki ekran losy Władysława Szpilmana (Brody) - polskiego pianisty i kompozytora żydowskiego pochodzenia, który próbuje znosić rzeczywistość getta i przeżyć w okupowanej Warszawie. Udaje mu się uciec przed wywózką do obozu, a jego życie od tego momentu staje się niekończącą walką o życie i ucieczką, w trakcie której natrafia na kapitana Wehrmachtu.

Jeden z najbardziej wstrząsających filmów i - moim zdaniem - zasłużony zwycięzca zestawienia najlepszych filmów o II wojnie światowej, będący polem do pokazania niezwykłych aktorskich umiejętności ze strony Liama Neesona i okrutnie okradzionego z wygranej Oscara za drugi plan Ralpha Fiennesa w roli przerażającego Amona Gotha. Oskar Schindler (Neeson), niemiecki przedsiębiorca, który zakłada w Krakowie fabrykę. Schindler, widząc pogarszającą się sytuację Żydów i postępujące nazistowskie plany unicestwienia tej ludności, decyduje się uratować choć niektórych i wykupić ich jako pracowników do swojej fabryki.

Obserwuj nas w Google Discover

Podobają Ci się nasze treści?

Google Discover

Czytaj więcej na Spider's Web: