Przemysław Dobrzyński

Czteroodcinkowa mini-seria HBO (co ciekawe, w Polsce dystrybuowana przez Netfliksa) to opowieść o dwóch niezwykłych osobowościach oraz ich roli w kształtowaniu się popkultury przełomu wieków. Oto historia Jimmy’ego Iovina i Dr. Dre oraz ich współpracy.

Przed nami wiosna, więc na dobrą sprawę w kinach zaczyna się tzw. sezon letni, a wraz z nim czeka nas wysyp największych kinowych widowisk. To bowiem czas, w którym ambitniejsze obrazy ustępują miejsca komercyjnym superprodukcjom, a w tym roku czekają nas naprawdę imponujące swoim rozmachem i długo wyczekiwane blockbustery.

Wiosna za pasem. Przed nami dłuższe dni i lepsza pogoda. Wprawdzie branża muzyczna nie jest tak samo „sezonowa” jak branża filmowa, ale zbliżająca się właśnie najpiękniejsza pora roku przyniesie nam ze sobą kilka naprawdę gorących premier, które mogą nieźle zamieszać na światowych playlistach. Fani rocka i dobrego (synth)popu z pewnością nie będą narzekać. 

Podwójny album, nad którym pieczę sprawuje Snoop Dogg, to imponująca składanka znakomicie wyprodukowanych kawałków gospel i R&B. Tego typu krążki nieczęsto pojawiają się w mainstreamie, więc tym bardziej warto po nie sięgać.

Firma PR Edelman opublikowała badania wskazujące 10 filmów z Netfliksa, których widzowie nie byli w stanie skończyć oglądać. Ponoć dlatego, że były za straszne.

Najnowszy film mistrza ostrej krytyki społecznej, Michaela Haneke, jest słodko-gorzkim epitafium o rozpadającej się moralnie burżuazji zachodniej Europy. I nie przypadkiem Happy End rozgrywa się we francuskim Calais…

To musiało się wydarzyć. Na festiwalu SXSW ogłoszono start serwisu CherryPicks, który ma być agregatem recenzji filmów, seriali, muzyki i innych tworów popkultury, pisanych tylko i wyłącznie przez kobiety.

Jeden z najlepszych wokalistów na świecie w końcu wydał swój debiutancki solowy album. Na „Year of the Tiger” Myles Kennedy zaprasza słuchaczy w poruszającą i osobistą podróż, opłakując śmierć swojego ojca.

Jeśli szukacie porywającej i pełnej emocji muzycznej mieszanki rocka i elektronicznych dźwięków, to nowy album Editors zatytułowany „Violence” jest absolutnie dla was!

Najnowsza produkcja twórców filmu „Szefowie wrogowie” to poważny kandydat na najlepszą czarną komedię tego roku. „Wieczór gier” to zabawna i szalona jazda bez trzymanki.

Fatalna passa Netfliksa trwa. „The Outsider” to kolejna filmowa pomyłka ze stajni streamingowego tytana, który nie wykorzystał potencjału thrillera o yakuzie. Temat, który wydaje się być samograjem, został totalnie zmarnowany.

W kinach możemy oglądać horror „Nieznajomi: Ofiarowanie” – jest to kontynuacja świetnego filmu z 2008 roku. Jako że każdy z nas lubi się bać, przynajmniej raz na jakiś czas, zebrałem najlepsze znane mi serie horrorów w historii kina. 

Zespół Judas Priest udowadnia, że nawet mając na karku tak długi staż, nadal można dostarczyć fanom solidną dawkę mocnego i energetycznego grania.

Dzień Kobiet jest codziennie, bo cały czas otaczają nas fascynujące bohaterki. Choć ciągle nie jest idealnie, to w kinie i telewizji nie brakuje inspirujących przykładów żeńskich postaci, które mogą stanowić wzór dla dziewcząt (i chłopców) w każdym wieku i pod każdą szerokością geograficzną. 

Guillermo del Toro to bez wątpienia jeden z najciekawszych twórców filmowych przełomu wieków. Jego niezwykła wyobraźnia, zakorzeniona w mrocznych baśniach i nastrojowych horrorach, tworzy unikalną miksturę, z którą równać mogą się jedynie wizje Tima Burtona. Świeżo po oscarowym zwycięstwie zapraszam więc do niezwykłego świata filmów Guillermo del Toro.

Tegoroczne Oscary wypadły trochę jak nieśmieszny i niesmaczny żart ze sztuki filmowej. Amerykańska Akademia Filmowa nadal jest trochę do tyłu, jeśli chodzi o to, co reprezentuje sobą obecnie X muza. Mam też nadzieję, że był to ostatni raz, gdy Galę prowadził Jimmy Kimmel. #OscarsSoBoring.

Nowy film Alexa Garlanda, scenarzysty „28 dni później” oraz reżysera „Ex Machiny”, to mroczna i przerażająca wyprawa w głąb ludzkiej psychiki.

Moby powraca ze swoim nowym albumem, który pełny jest melancholii i smutku. Wszystko to brzmi jak epitafium za umierającym światem.

„Czerwona jaskółka” z Jennifer Lawrence w roli głównej to przykład filmu, który wiele obiecuje i nie jest w stanie tych obietnic spełnić.

Historia najważniejszych nagród branży filmowej zna przeróżne przypadki. Jak wiadomo, z werdyktem Akademii Filmowej nie każdy musi się zgadzać, ale są takie sytuacje, w których kapituła przyznająca Oscary popełniła naprawdę wiekopomne błędy. Poniżej największe wpadki, czyli filmy, które nie powinny otrzymać Oscara.

To wręcz symboliczny zwrot akcji w tym dramacie w trzech aktach, którego anty-bohaterem stał się Harvey Weinstein. Założona przez niego firma zostanie uratowana przed bankructwem przez Marię Contreras-Sweet, która kiedyś należała do gabinetu administracji prezydenta Baracka Obamy.

Oparty na niewiarygodnych wydarzeniach film „Jestem najlepsza. Ja, Tonya” to szalona jazda figurowa bez trzymanki. To także doskonała rola Margot Robbie.

Wszystkie znaki na niebie i ziemi wskazują na to, że jeśli nie dojdzie do fuzji Time Warnera i AT&T, to należące do firmy studia Warner Bros i DC Entertainment zostaną sprzedane.

Pomimo faktu, że kolejne platformy streamingowe zaczynają wyrastać jak grzyby po deszczu, Apple, także ze względu na swoją potężną pozycję w branży, wcale nie jest spisany na straty. Tym bardziej, że plany produkcyjne marki zapowiadają się niezwykle ciekawie.

Są filmy, których wielkość jest absolutnie niepodważalna, a przyznane im Oscary tylko przypieczętowały ich miejsce w historii kina. Choć Akademia Filmowa ma na swoim koncie kilka poważnych wpadek, to nie brakuje też obrazów, które słusznie zostały nagrodzone najbardziej pożądaną statuetką w branży rozrywkowej.

Marzec stoi pod znakiem Oscarów. Już na samym początku miesiąca poznamy najlepsze filmy ostatnich 12 miesięcy, w tym także te, które dopiero co miały premierę w polskich kinach. Oprócz tego w telewizji oraz serwisach VOD nadarzy się okazja, aby nadrobić zaległości filmowe z 2017 roku.

Coś złego dzieje się z poziomem efektów specjalnych w hollywoodzkich superprodukcjach. Jest to może problem pierwszego świata, ale CGI to prężnie rozwijająca się gałąź sztuki. Coraz gorsze efekty, które widzimy na ekranach, oznaczają niestety jedno – pieniądze, a raczej ich brak. Jeśli nawet taki tytan jak Fabryka Snów nie jest w stanie godziwie opłacić profesjonalnych artystów, to znaczy, że naprawdę jest źle.

Disney szykuje nową wersję klasycznej animacji z lat 80., na której wychowywały się liczne pokolenia dzieciaków. Z okazji premiery rebootu „Muppet Babies” zebrałem najważniejsze fakty dotyczące tych  stworków.

Najnowszy obraz Paula Thomasa Andersona to utkana z najlepszych materiałów filmowa suknia i pulsujący od zmysłowości portret narcyza, który musi zmierzyć się z siłą kobiecości.

Wielkie nadzieje pokładałem w najnowszym filmie Duncana Jonesa, który swego czasu dał nam rewelacyjny obraz „Moon”. Niestety, „Mute” okazał się zmarnowaną szansą na udane sci-fi i niczym więcej poza „Blade Runnerem” dla mniej wymagającego widza. Szkoda.