Muzyka

Jedni go kochali, inni nienawidzili – „A Death Grip On Yesterday” wzbudził niemałe emocje wśród fanów muzyki hardcore. Czy po latach ten album nadal broni się sam?

Audioslave wraca z nową energią i dostarcza muzykę, która potrafi dać niezłego kopa. Czy „Revelations” to ich najlepszy album?

Incubus od lat dostarcza solidną dawkę rockowej energii. Czy „Light Grenades” dorównuje poprzednim albumom i spełnia oczekiwania fanów?

Norah Jones powraca z albumem „Not Too Late”, pozostając wierna swojemu stylowi. Czy najnowsza płyta wnosi coś nowego, czy raczej utwierdza wokalistkę w jej spokojnym, jazzowo-popowym świecie?

Therion powraca z albumem „Gothic Kabbalah”, który łączy symfoniczne brzmienia z progresywnym metalem. Czy nowa płyta zaskakuje, czy też kontynuuje dobrze znany styl zespołu?

Converge od lat udowadnia, że ich styl jest nie do podrobienia. „No Heroes” to album, który wciąga bez reszty, łącząc brutalną intensywność z techniczną precyzją. Czy to najlepsze dzieło w ich dorobku?

The Car Is On Fire to ewenement na polskiej scenie muzycznej – ich „Lake & Flames” brzmi jak najlepsze indie-rockowe produkcje z Zachodu. Czy ten album to krok w stronę międzynarodowej kariery?

Debiutancki album Uncle Krackera,”Double Wide”, to zaskakująca mieszanka rocka, rapu, popu i country. Czy warto po niego sięgnąć, skoro powstawał… na tyłach autokaru w trakcie trasy Kid Rocka?

Marty Friedman powraca z nową płytą, na której nie zabrakło wirtuozerskich solówek i muzycznych eksperymentów. Czy album sprosta oczekiwaniom fanów jego solowej twórczości oraz miłośników mocnych brzmień?

Slayer powrócił z albumem „Christ Illusion”, który od razu wzbudził kontrowersje swoją brutalną muzyką i antyreligijnymi tekstami. Powrót perkusisty Dave’a Lombardo tylko podsycił emocje, a utwory takie jak „Jihad” czy „Cult” pokazują, że zespół wciąż uderza najmocniej, jak potrafi. Czy to dzieło dorównuje legendarnemu „Reign In Blood”?

Killswitch Engage powraca z albumem „As Daylight Dies”, który prezentuje charakterystyczne brzmienie zespołu, ale w nieco łagodniejszej formie. Howard Jones ponownie udowadnia, że jest jednym z najlepszych wokalistów metalcore’owych, a melodie przeplatają się z agresywnymi riffami. Czy to najlepsza płyta zespołu, czy lepiej sięgnąć po wcześniejsze „Alive or Just Breathing”?

Depeche Mode to zespół, którego muzyka towarzyszy nam od ponad czterech dekad, kształtując kolejne pokolenia słuchaczy. „The Best Of Depeche Mode” to album, który zbiera w jednym miejscu największe hity brytyjskiej grupy, będąc zarówno muzycznym podsumowaniem, jak i hołdem dla jej dorobku. Czy warto sięgnąć po ten zestaw?

Muse od lat balansuje na granicy oryginalności i przesady, zachwycając jednych i irytując innych. „Black Holes And Revelations” to album, który miał łączyć rockową progresję z tanecznymi rytmami. Czy Brytyjczykom udało się stworzyć dzieło godne ich dotychczasowej kariery?

Album „Love” to nietypowy hołd dla twórczości The Beatles, który łączy ich największe hity w nowatorskie aranżacje. Czy nowy miks klasyków broni się jako spójna całość, czy raczej drażni fanów oryginalnych nagrań?

Frontside od lat jest jednym z czołowych polskich zespołów metalcore’owych, ale album „Absolutus” pokazuje ich ewolucję w stronę bardziej melodyjnego brzmienia. Czy ten krok ku komercyjności okazał się sukcesem?

Heaven Shall Burn to jeden z czołowych zespołów na pograniczu metalcore’u i death metalu. Ich album „Deaf To Our Prayers” udowadnia, że nie zamierzają iść w stronę lżejszego brzmienia. Czy to najlepsze, co mogli zaoferować swoim fanom?

Kanadyjski zespół Hot Hot Heat szturmem podbił scenę nowofalowego revivalu dzięki albumowi „Make Up The Breakdown”, który wyniósł ich na szczyt. W 2005 roku wrócili z jeszcze lepszym krążkiem – „Elevator”, łączącym przebojowe melodie z dojrzałymi tekstami. Jak poradzili sobie na tle konkurencji?

Pierwszy raz usłyszałem Go w ciekawych i nie ukrywam przyjemnych okolicznościach. Był to rok 1975 i ja gościłem w mieszkaniu jednej z moich kolejnych, ale zawsze pierwszych Miłości, pod nieobecność rzecz jasna Jej rodziców. W trakcie chwil czułych, których opisu Wam oszczędzę Szanowni Czytelnicy uchem złowiłem dźwięki płynące z magnetofonu szpulowego ZK – 140 T, na ówczesne czasy szczytu techniki. Przerwałem gwałtownie zajęcia manualne i niemal frunąłem do sprzętu. Przewinąłem taśmę i nagranie odsłuchałem jeszcze raz. Oblubienica nie była w stanie mi powiedzieć, co to jest i Kto to nagrał, stwierdzając, że dostała taśmę od jednej z Koleżanek. Pożyczam taśmę i wpadnę pojutrze pod Twoją szkołę, hej! – Powiedziałem do zaskoczonej moim postępowaniem młodej niewiasty. Zabrałem taśmę i pocwałowałem do domu. Uparcie „przeczesując” audycje Radia Luksemburg w końcu ustaliłem, że nagranie, które powaliło mnie z nóg należy do zespołu Queen, a głos do jego solisty, zwanego później frontmanem Freddiego Mercury. Był to utwór Bohemian Rhapsody. Tak zaczęła się moja trwająca do dzisiaj fascynacja tym Wielkim Zjawiskiem, jakim jest bez wątpienia twórczość zespołu Freddiego i Queen.

Oratorium „Tu Es Petrus” autorstwa Piotra Rubika to dzieło, które zaskakuje swoją popularnością. Piosenka „Niech mówią, że to nie jest miłość” zdobyła tytuł „piosenki wszech czasów”, a album osiągnął rekordową sprzedaż. Przekonaj się, dlaczego to oratorium stało się fenomenem nie tylko wśród miłośników muzyki klasycznej.