Muzyka

Jeśli zapytać przypadkowe osoby na ulicy, z czym kojarzy się im kolor pomarańczowy, odpowiedzi będę różnorakie. Jedni odpowiedzą, że kojarzy im się z jesienią, spadającymi liśćmi, które właśnie taki kolor mają. Drudzy zaś powiedzą, że z owocem. Jeszcze inni, że tak nazywana jest reprezentacja Holandii. Na całe szczęście jest dość spora liczba osób, które bez wahania stwierdzą, że kolor pomarańczowy kojarzy im się tylko z jednym - jesienną trasą Kultu. Już od kilku lat właśnie tak nazywana jest trasa koncertowa, podczas której zespół odwiedza największe polskie miasta, dając fanom niezapomniane wrażenia. W tym roku nie było i nie mogło być inaczej. Kult już po raz kolejny odwiedził m.in. Łódź, a mnie na tym koncercie nie mogło zabraknąć.

Buldog to nowy projekt Piotra Wieteski, obecnego menadżera Kultu, a wcześniej basisty tegoż zespołu i Kazika Staszewskiego, którego chyba nie trzeba przedstawiać. Buldog wydał w tamtym roku swoją debiutancką płytę, o jakże dużo mówiącej nazwie "Płyta". Krążek ten, został ciepło przyjęty przez fanów, wielu z nich mówiło nawet, że tak brzmiał by dzisiaj Kult, gdyby nie wiele przeróżnych perypetii, jakie spotkały ów zespół podczas swojej historii. Buldog zaczął koncertować, wystąpił podczas tegorocznego festiwalu w Jarocinie, a latem formacja ogłosiła wrześniową trasę koncertową po Polsce. I tak, 13 września bieżącego roku, Buldog w składzie Piotr Wieteska (gitara basowa), Kazik Staszewski (wokal), Wojciech Jabłoński (gitara), Adam Swędera (perkusja), Janusz Zdunek (trąbka), Tomasz Glazik (saksofon), DJ George i Syn Stanisława (klawisze) rozpoczął pierwszą w historii Buldoga trasę koncertową !

Album "Minutes to Midnight" zespołu Linkin Park wywołał ogromne rozczarowanie wśród fanów, którzy spodziewali się kontynuacji znanej fuzji metalu z hip-hopem. Nowy materiał zespołu, pełen popowych melodii i komercyjnych aranżacji, odbiega od wcześniejszych dokonań, co budzi spore kontrowersje. Zamiast mocy i energii, otrzymujemy piosenki, które brzmią jak przysłowiowy "sztampowy pop".

Debiutancki album Tatiany Okupnik, "On My Own", miał być powrotem do jej muzycznych korzeni, łącząc funk i soul, ale niestety nie spełnia oczekiwań. Choć wokalistka zapowiadała zróżnicowany materiał, krążek nie wnosi nic nowego, a zamiast świeżości, słuchacze otrzymują wtórny, nużący repertuar. Pomimo obecności wielu znanych gości i wysokiej jakości aranżacji, "On My Own" pozostaje albumem, który szybko zostanie zapomniany.

Ozzy Osbourne powrócił z "Black Rain", albumem, który mimo że nie dorównuje klasykom z lat 80., to jest pełen energii i nowoczesnych brzmień. Wydany po sześciu latach od poprzedniego krążka, "Black Rain" udowadnia, że Ozzy nadal potrafi przygotować przebojową płytę, choć z odmiennym stylem niż kiedyś. Zaskakuje świeżością, zwłaszcza w takich utworach jak "Silver" czy "Black Rain", pokazując, że Książę Ciemności wciąż ma wiele do zaoferowania.

Black Sabbath powraca z albumem "The Dio Years", który zbiera najlepsze utwory z okresu współpracy z Ronnie'm Jamesem Dio oraz trzy nowe kompozycje. Choć nie brakuje kontrowersji związanych z wyborem kawałków, "The Dio Years" to prawdziwa gratka zarówno dla fanów klasyki, jak i dla tych, którzy chcą usłyszeć, jak brzmi Black Sabbath w nowym, ale ciągle świeżym wydaniu. Nowe utwory, takie jak "The Devil Cried", potwierdzają, że formacja Heaven & Hell nadal ma coś do zaoferowania.

Björk powraca z albumem "Volta", który łączy elektronikę, eksperymentalne brzmienia i odrobinę hip-hopu. Pomimo współpracy z Timbalandem, artystka zachowuje charakterystyczny dla siebie styl, tworząc album pełen różnorodności i świeżych pomysłów. "Volta" to krok ku prostszej melodii, który jednak nie rezygnuje z alternatywnych, niekomercyjnych nut.

Premiera szóstego albumu Marilyn Mansona, "Eat Me, Drink Me", zbliża się wielkimi krokami. Artysta zapowiada, że album będzie bardziej emocjonalny, mniej kontrowersyjny i nawiąże do gitarowego brzmienia. Czekając na premierę, fani zastanawiają się, czy nowa płyta Mansona powtórzy sukces jego największych hitów.

Pogodno, długo pozostawało zespołem niszowym. Jednak ich siódmy album, "Opherafolia", udowodnił, że potrafią wyjść poza ramy alternatywy i dotrzeć do szerszego grona słuchaczy. Czy warto sięgnąć po ten krążek?

W czasach, gdy Korn eksperymentował z lżejszymi brzmieniami, album "Follow the Leader" przypomina o ich mrocznych, nu-metalowych korzeniach. Wydana w 1998 roku płyta to prawdziwa perła w dyskografii zespołu, pełna ciężkich riffów i charakterystycznej energii. Przyjrzyjmy się bliżej tej kultowej produkcji.

Po trzyletniej przerwie Avril Lavigne wraca z albumem "The Best Damn Thing", zapowiadając muzyczną dojrzałość i nowy styl. Z pomocą znanych producentów i muzyków, kanadyjska gwiazda próbuje odnaleźć nowe brzmienie. Czy jednak rzeczywiście udało się jej spełnić oczekiwania fanów i krytyków?

"Złodzieje zapalniczek" to album, od którego wielu fanów zaczynało swoją przygodę z Pidżamą Porno. Reedycja wydana w 2007 roku przynosi kilka zmian w brzmieniu i wykonaniu, zachowując jednak klimat oryginału. Czy nowe nagrania mają szansę zachwycić także młodsze pokolenie słuchaczy?

Fani progresywnego rocka długo czekali na premierę nowego albumu Porcupine Tree. "Fear of a Blank Planet" to konceptualna podróż przez mroczne rejony współczesnego świata, gdzie dominuje technologia i komercja. Czy powrót do bardziej psychodelicznego brzmienia spełnił oczekiwania po kontrowersyjnie przyjętym "Deadwing"?

Po wielkim sukcesie debiutanckiego albumu Arctic Monkeys oczekiwania były ogromne. "Favourite Worst Nightmare" przynosi jednak zmianę stylu – szybciej, głośniej, ale niekoniecznie lepiej. Czy druga płyta Brytyjczyków sprostała presji sukcesu?

Seria "MTV Unplugged" dotarła wreszcie do Polski, a Kayah idealnie wpisała się w jej ideę. Akustyczny koncert wokalistki tętnił energią, naturalnością i muzyczną klasą. Czy pierwszy polski album "bez prądu" spełnił oczekiwania?

Stevie Ray Vaughan to legenda blues-rocka, której nie trzeba przedstawiać. Album "Blues At Sunrise" to wyjątkowa kompilacja jego największych utworów, łącząca koncertowe wykonania i niepublikowane wcześniej nagrania. Czy warto po nią sięgnąć?

Rise Against powraca z albumem "The Sufferer and the Witness", który łączy melodyjny rock z tematyką społeczną. Choć muzyka jest prosta i chwytliwa, teksty dotykają poważnych problemów naszej cywilizacji. Czy warto sięgnąć po ten album?

Virgin Snatch, choć początkowo niedoceniani, konsekwentnie pną się w górę polskiej sceny metalowej. "In The Name Of Blood" to kolejny krok w ich karierze, łączący agresywny thrash z melodyjnymi refrenami. Czy to wystarczy, by dołączyli do czołówki gatunku?

Sirenia, zespół Mortena Velanda, od zawsze kojarzony był z gotycko-doomowym brzmieniem i chóralnymi aranżacjami. Na „Nine Destinies and a Downfall” grupa jednak mocno zmienia kierunek. Czy to krok naprzód, czy nieudana próba komercyjnego sukcesu?

Seria "MTV Unplugged" pozwala artystom zaprezentować swoje utwory w akustycznym wydaniu. Tym razem przyszła kolej na KoRn – pionierów nu-metalu. Czy odarcie ich muzyki z elektrycznego brzmienia przyniosło nową jakość, czy raczej okazało się chybionym eksperymentem?