Filmy

Zdarza się, że w poszukiwaniu lekkiej rozrywki trafiamy na film, który zamiast bawić, nuży i rozczarowuje. „Kawaler” w reżyserii Gary'ego Sinyora to właśnie jedna z tych komedii romantycznych, które trudno przebrnąć bez poczucia straconego czasu. Czy warto poświęcić mu dwie godziny? Odpowiedź znajdziecie w recenzji.

Po 12 latach Kevin Smith powrócił do Dantego i Randalla, tym razem przenosząc ich do fast-foodowej rzeczywistości. Czy "Sprzedawcy 2" dorównują kultowemu pierwowzorowi, czy też stały się jedynie komercyjną kontynuacją bez dawnej ostrości? Oto analiza tej długo oczekiwanej produkcji.

Woody Allen zaskakuje. Twórca, który przez lata portretował amerykańskie społeczeństwo, tym razem przenosi się do Wielkiej Brytanii, by przedstawić historię pełną napięcia, moralnych dylematów i nieprzewidywalnych zwrotów akcji. "Wszystko gra" to film inny niż jego dotychczasowe dzieła – bardziej mroczny, z operową ścieżką dźwiękową i fabułą, która trzyma widza w napięciu do samego końca.

Paul McGuigan serwuje nam film, który łączy czarny humor, wciągającą intrygę i doskonałą obsadę. Mimo że "Zabójczy numer" nie odniósł sukcesu kasowego, to dla fanów inteligentnych filmów akcji może być prawdziwą gratką. Czy warto dać mu szansę?

Film "Burt Munro: Rekord marzeń" to opowieść o pasji, determinacji i dążeniu do celu, oparta na prawdziwej historii. Anthony Hopkins w roli ekscentrycznego motocyklisty zachwyca, a produkcja, mimo pewnych uproszczeń, dostarcza solidnej dawki emocji i humoru. Czy warto poświęcić dwie godziny na ten seans? Odpowiedź może Cię zaskoczyć.

Remake kultowego horroru Wesa Cravena z 1977 roku. "Wzgórza mają oczy" w reżyserii Alexandra Aji to brutalna i pełna napięcia opowieść o rodzinie, która wplątuje się w śmiertelną pułapkę na pustynnych bezdrożach. Film łączy mroczną atmosferę z krwawą rzezią, dostarczając widzom silnych emocji. Czy nowa wersja tego klasyka grozy dorównuje oryginałowi?

Czy można kontrolować swoje życie za pomocą pilota? Bohater filmu "Klik: i robisz, co chcesz" Michael Newman dostaje taką możliwość, ale szybko odkrywa, że nie wszystko układa się tak, jakby tego chciał. Ta pełna humoru komedia skłania do refleksji nad tym, co w życiu jest naprawdę ważne.

Czeskie kino coraz śmielej zdobywa uznanie wśród polskich widzów. Film "Jedna ręka nie klaszcze" w reżyserii Davida Ondříčeka to czarna komedia pełna absurdalnych sytuacji, nietuzinkowych bohaterów i surrealistycznego humoru. Czy ta produkcja rzeczywiście zasługuje na uwagę, czy może pozostawia pewien niedosyt?

Film "Upadek" w reżyserii Joela Schumachera to opowieść o człowieku, który stopniowo traci panowanie nad sobą. W roli głównej Michael Douglas, który wciela się w Williama Fostera – sfrustrowanego mieszkańca Los Angeles, którego zwykły dzień zamienia się w pełną napięcia podróż przez miasto. Czy ten film sprzed lat wciąż robi wrażenie na widzach?

Srebrzystobiała "czupryna", specyficzny "głupi" wyraz twarzy, niesłychana umiejętność wypowiadania zakręconych kwestii i talent komediowy w dziedzinie dowcipu sytuacyjnego - oto z czym kojarzymy bohatera dzisiejszej opowieści. Leslie Nielsen, bo o nim tu mowa, niewątpliwie wypracował sobie miejsce w panteonie gwiazd, w przybytku "znanych twarzy", w królestwie X muzy...

Film "Oby do Wiosny" w reżyserii Adama Rappa to opowieść o kobiecie szukającej odpowiedzi na pytania z przeszłości. Zooey Deschanel wciela się w Reese Holden, aktorkę teatralną, która wraca do domu rodzinnego, by zmierzyć się z własnymi demonami. Czy ten dramat psychologiczny spełnia oczekiwania miłośników ambitnego kina?

Wojna pomiędzy wielkimi wytwórniami animacji trwa w najlepsze, a Disney postanowił rzucić wyzwanie DreamWorks i ich "Madagaskarowi", tworząc "Dżunglę". Choć film prezentuje się lepiej pod względem graficznym, to czy scenariusz dorównuje konkurencji? Czy ta produkcja ma coś więcej do zaoferowania poza ładną animacją?

11 września 2001 roku na zawsze zapisał się w historii jako dzień, który zmienił świat. Film "World Trade Center" w reżyserii Olivera Stone’a ukazuje dramat tamtych wydarzeń z perspektywy dwóch policjantów uwięzionych pod gruzami. Czy produkcja oddaje grozę i emocje tego tragicznego dnia?

"S@motność w sieci" to ekranizacja głośnej powieści Janusza L. Wiśniewskiego, która podbiła serca czytelników. Niestety film nie powtórzył sukcesu książki – zamiast emocji dostarcza chłodnej estetyki i pretensjonalnej symboliki. Czy to dzieło warte uwagi, czy raczej filmowy niewypał?

Pedro Almodóvar po raz kolejny zabiera nas w świat pełen silnych kobiet, rodzinnych tajemnic i emocji. "Volver" to film, w którym mężczyźni odgrywają drugoplanową rolę, a w centrum znajduje się Raimunda (Penélope Cruz) i jej matka (Carmen Maura). Czy reżyserowi udało się stworzyć dzieło na miarę swoich najlepszych filmów?

"Kolor Zbrodni" to film, który nie zdobył uznania w Stanach Zjednoczonych i ominął polskie kina, ale trafił na DVD. Produkcja Joe Rotha łączy elementy kryminału, dramatu psychologicznego i społecznego, poruszając temat rasizmu w Ameryce. Pomimo świetnych kreacji Julianne Moore i Samuela L. Jacksona, obraz pozostawia widza z poczuciem niedosytu.

"Mąż fryzjerki" to niezwykły francuski dramat, który w subtelny sposób opowiada o miłości, obsesji i marzeniach niespełnionych przez los. Film przenosi widza w świat pełen nostalgii i emocji, ukazując historię chłopca, który zakochuje się w fryzjerce i przez całe życie nie może uwolnić się od tej fascynacji. Produkcja, nagrodzona prestiżowymi wyróżnieniami, porusza i skłania do refleksji nad ulotnością ludzkich pragnień.

"Plac Zbawiciela" w reżyserii Krzysztofa Krauzego i Joanny Kos-Krauze to przejmujący dramat ukazujący stopniowy rozpad rodziny i eskalację przemocy domowej. Film przedstawia historię Beaty, młodej kobiety, której życie zamienia się w koszmar po utracie oszczędności i przeprowadzce do despotycznej teściowej. Czy problemy tej rodziny zaczęły się dopiero wtedy, gdy stracili wszystko, czy może miały swoje źródło znacznie wcześniej?

"Martwy Krzyk" to amerykański horror, który pojawił się na polskim rynku w ramach serii Carisma - Kino Grozy. Mimo że film oferuje interesujący scenariusz z zaskakującym zakończeniem, słaba jakość realizacji i aktorstwa sprawiają, że nie spełnia on oczekiwań typowego miłośnika grozy. Czy mimo swoich wad warto zainwestować w tę produkcję?

Woody Allen, twórca znany z neurotycznych bohaterów i amerykańskich klimatów, tym razem przenosi się do Londynu, by opowiedzieć historię pełną napięcia, romansu i zaskakujących zwrotów akcji. "Wszystko gra" to film, który pokazuje nową stronę reżysera i jest, jak sam twórca mówi, jego najlepszym dziełem. Czy rzeczywiście zasługuje na taką opinię?