Filmy

Taniec, emocje i historia, która choć prosta, potrafi wciągnąć. „Step Up – Taniec zmysłów” to film, który łączy w sobie dynamiczne choreografie, przyjemną muzykę i opowieść o miłości oraz walce o własne marzenia. Czy warto dać mu szansę?

Komedie kryminalne mają w sobie coś, co przyciąga widzów spragnionych intrygi i dobrego humoru. Ciało za milion to film, który łączy elementy suspensu, absurdalnych zbiegów okoliczności i czarnego humoru, przypominając klimatem klasyczne produkcje gatunku. Czy jednak ten miks działa bez zarzutu, czy może brakuje mu oryginalności?

Apocalypto to film, który jednych zachwyca, a innych rozczarowuje. Mel Gibson ponownie stawia na brutalność i dbałość o detale, przenosząc widzów do świata Majów tuż przed przybyciem konkwistadorów. Czy jednak wierność realiom i emocjonująca akcja wystarczą, by uznać ten film za wybitny?

„Patrol” to film, który ukazuje dramatyczną walkę człowieka z nieokiełznanym żywiołem, jakim jest woda. Śledzimy losy doświadczonego ratownika morskiego oraz młodego rekruta, którzy stają przed wyzwaniami wymagającymi odwagi, poświęcenia i hartu ducha. Czy ich determinacja wystarczy, by pokonać bezlitosny ocean?

Trzecia odsłona kultowej serii horrorów „Piła” miała kontynuować tradycję szokujących zwrotów akcji i przerażających pułapek. Czy jednak udało się utrzymać poziom poprzednich części, czy może film poszedł w stronę taniej brutalności bez głębszego sensu? Sprawdzamy.

Deja Vu to film łączący thriller z elementami science fiction, w którym Denzel Washington wciela się w agenta próbującego rozwikłać tajemniczy zamach bombowy. Produkcja Tony’ego Scotta oferuje dynamiczną akcję, efektowne sceny i intrygującą fabułę. Czy jednak finał filmu jest tak zaskakujący, jak można by oczekiwać?

M. Night Shyamalan po sukcesie Szóstego zmysłu wielokrotnie próbował powtórzyć swój triumf, jednak jego kolejne filmy spotykały się z mieszanymi opiniami. Kobieta w błękitnej wodzie to baśniowa opowieść z elementami tajemnicy i mroku, która miała szansę zachwycić, ale nie do końca spełniła oczekiwania widzów. Czy to produkcja, która znajdzie swoich odbiorców, czy raczej kolejny niewypał w dorobku reżysera?

Angielska dziennikarka Iris (Kate Winslet) jest po uszy zakochana w zaręczonym facecie. Po drugiej stronie „lustra”, w USA producentka zwiastunów filmowych Amanda (Cameron Diaz) dowiaduje się, że jest zdradzana… Panie za pomocą Internetu umawiają się na zamianę mieszkań na okres świąt. Iris znajduje się w ciepłym Los Angeles, a Amanda w pokrytej śniegiem angielskiej wiosce (sic! Śnieg w angielskiej wiosce!!) niedaleko Londynu (nie pokrytego puchem).

Czy można zmarnować potencjał popularnej powieści, stworzyć płytkie postaci, a przy tym wydać 100 milionów dolarów na produkcję, która budzi jedynie zażenowanie? Twórcy „Eragona” udowodnili, że tak. Ta ekranizacja to festiwal scenariuszowego chaosu, fatalnej gry aktorskiej i dialogów, które sprawiają, że widz z trudem powstrzymuje się od wyjścia z kina.

Jak przenieść na ekran historię, której głównym bohaterem jest… zapach? Tom Tykwer podjął to wyzwanie, adaptując kultową powieść Patricka Süskinda. Czy udało mu się oddać jej zmysłowy charakter?

Czy horror może czerpać inspirację z baśni? Koreański film „Czerwone pantofelki” próbuje połączyć klasyczną opowieść Christiana Andersena z azjatyckim kinem grozy. Czy ta mieszanka się udała?

„Borat” to film, który wzbudza skrajne emocje. Sacha Baron Cohen, znany z kreacji Ali G, wciela się w kazachskiego reportera, który rusza do USA, by poznać zachodnią kulturę. Czy ta mieszanka satyry i czarnego humoru to majstersztyk, czy może jedynie zbiór żenujących gagów?

Ekranizowanie komiksów to trudne zadanie, zwłaszcza gdy chodzi o historie niezależne, odbiegające od schematów superbohaterskich. Czy „Art School Confidential” w reżyserii Terry’ego Zwigoffa oddaje ducha pierwowzoru, czy gubi się w natłoku wątków?

Co jeśli ludzkość utraciłaby zdolność do prokreacji? W filmie „Ludzkie Dzieci”, Alfonso Cuarón przedstawia dystopijną wizję świata, w którym kolejne pokolenie nigdy się nie narodzi. Ta ekranizacja powieści P.D. James łączy w sobie emocjonującą akcję, społeczne przesłanie i doskonałe kreacje aktorskie, skłaniając widza do głębokich refleksji.

Hollywood od lat odgrzewa stare hity, próbując sprzedać je nowemu pokoleniu. Niestety, często kończy się to zatraceniem oryginalnej magii i nadaniem filmom komercyjnego sznytu. Tak stało się również w przypadku remake’u kultowego brytyjskiego horroru The Wicker Man, który w 2006 roku zyskał nową, amerykańską wersję. Czy jednak warto było wskrzeszać tę historię?

Luc Besson, twórca takich hitów jak Leon Zawodowiec czy Piąty Element, w filmie Angel-A postawił na zupełnie nową stylistykę. Ta czarno-biała komedia romantyczna z elementami dramatu to opowieść o zagubionym oszuście i tajemniczej kobiecie, która odmienia jego życie. Czy to godne pożegnanie z reżyserią?

Każda historia ma swój początek. Z takiego samego założenia wyszedł również Jonathan Liebesman, twórca „Beginning”. Popijając ciepłą kawę, czytał zapewne w jakimś brukowcu o pierwszej części „Masakry”, zastanawiając się w ogóle nad sensem tego filmu. Rodzina kanibali, stary dom na peryferiach Ameryki, 33 straszliwe zabójstwa, tajemnica otaczająca całe wyludnione miasteczko. Fabuła jak na standardowy horror przystało. Pytaniem było jednak, co spowodowało takie, a nie inne „zdziwaczenie” wesołej rodzinki, lubującej się w ludzkim mięsie? Wielu fanów zastanawiało się też nad przeszłością Leatherface, przetłumaczonego nieudolnie jako Skórzaną Twarz. W końcu tacy popaprańcy nie rodzą się na drzewach. Bingo! Jonathan doszedł do wniosku, że nakręcenie kolejnego horroru spod znaku piły mechanicznej będzie bardzo dobrym pomysłem. Mityczna otoczka zdarzeń opartych na prawdziwych wydarzeniach zapewne przyciągnie masę ludzi do kin. Jonathan zgarnie szmal, a przy okazji, od niechcenia, wyjaśni fanom jak to wszystko powstało.

„X-Men: Ostatni Bastion” to trzecia część kultowej serii o mutantach, która łączy spektakularne efekty wizualne z interesującą fabułą. Film kontynuuje przygody bohaterów, którzy muszą stawić czoła nowemu zagrożeniu związanemu z wynalezieniem szczepionki dla mutantów. Choć „Ostatni Bastion” dostarcza mnóstwo akcji i efektów, ma też swoje słabsze strony w porównaniu do poprzednich części.

„Karol – papież, który pozostał człowiekiem” to kontynuacja kinowego hitu o Janie Pawle II, w którym historia papieża Polaka jest ukazywana przez pryzmat jego pontyfikatu. Choć film stara się oddać mądrości papieża i jego relacje z bliskimi, nie unika pewnych fabularnych problemów, które sprawiają, że całość traci część swojego potencjału. Mimo to, zakończenie stanowi niezwykle wzruszający moment, będący hołdem dla papieża.

Fatih Akin zabiera widzów w muzyczną podróż po Stambule – mieście, gdzie tradycja spotyka się z nowoczesnością, a różnorodne gatunki muzyczne odzwierciedlają bogactwo kulturowe Turcji. To dokument, który przez dźwięki opowiada o ludziach, ich tożsamości i kontrastach tętniącej życiem metropolii.