Rozrywka.Blog

„Przenajświętsza Rzeczpospolita” Jacka Piekary to powieść, która szokuje i dzieli czytelników. Wizja przyszłości Polski, rządzonej przez skorumpowanych polityków i Kościół, pełna jest brutalności, degrengolady i dystopijnych realiów. Czy to satyra, ostrzeżenie czy jedynie literacka prowokacja?

„Wcielenie Kusziela” to trzeci i ostatni tom serii Jacqueline Carey, zamykający pełną intryg, namiętności i politycznych rozgrywek opowieść o Fedrze. Czy zakończenie trylogii dorównuje poprzednim częściom? A może momentami nuży swoją rozwlekłością?

„Śniadanie na Plutonie” opowiada o Patricku „Kici” Braydym – młodym transwestycie z niewielkiego irlandzkiego miasteczka. Od początku różni się od innych – został porzucony przez matkę pod drzwiami parafii. Później, przygarnięty przez gosposię księdza, zaczyna się dziwnie zachowywać – nosić damskie sukienki, malować się. Dowiaduje się, że jego ojcem jest ksiądz, któremu matka zostawiła dziecko pod drzwiami. W katolickiej szkole wywołuje oburzenie swoim zachowaniem, poglądami, śmiałymi pracami pisemnymi. W końcu postanawia odejść z małej miejscowości, gdzie traktują go jak odmieńca i szukać szczęścia gdzie indziej. W końcu, po spotkaniu w drodze osób, które również były w stosunku do niego uprzedzone, rusza do Londynu w celu odnalezienia matki. Nie wie jak wygląda, ani jak ma na nazwisko. Wie jedynie, że jest podobna do jednej z dawnych gwiazd piosenki brytyjskiej – Mitzy Gaynor. W Londynie poznaje różnych ludzi, częściej nastawionych pozytywnie i rozumiejących jego odmienność, choć spotyka też kogoś, kto usiłuje go zamordować. Jego podróż kończy się w nietypowy, przewrotny sposób – co prawda poznaje matkę, ale to z ojcem nawiązuje bliższe kontakty.

Rosyjska kinematografia rzadko trafia na polskie ekrany, ale „9 kompania” udowadnia, że warto jej się przyjrzeć. Film Fiodora Bodnarczuka to widowiskowy dramat wojenny, który w niczym nie ustępuje hollywoodzkim produkcjom, a fabularnie potrafi nawet je przewyższyć. Czy warto go obejrzeć? Sprawdź, dlaczego ten film zdobył tak wielką popularność.

Co się stanie z bogiem, który zdradził własne królestwo? Loki, nordycki bóg kłamstwa, powraca w nowej odsłonie, gdzie musi ścigać innych bogów i zmierzyć się z siłami anielskimi. Czy ta kontynuacja dorównuje pierwszej części?

Zdarza się, że w poszukiwaniu lekkiej rozrywki trafiamy na film, który zamiast bawić, nuży i rozczarowuje. „Kawaler” w reżyserii Gary’ego Sinyora to właśnie jedna z tych komedii romantycznych, które trudno przebrnąć bez poczucia straconego czasu. Czy warto poświęcić mu dwie godziny? Odpowiedź znajdziecie w recenzji.

Po 12 latach Kevin Smith powrócił do Dantego i Randalla, tym razem przenosząc ich do fast-foodowej rzeczywistości. Czy „Sprzedawcy 2” dorównują kultowemu pierwowzorowi, czy też stały się jedynie komercyjną kontynuacją bez dawnej ostrości? Oto analiza tej długo oczekiwanej produkcji.

Woody Allen zaskakuje. Twórca, który przez lata portretował amerykańskie społeczeństwo, tym razem przenosi się do Wielkiej Brytanii, by przedstawić historię pełną napięcia, moralnych dylematów i nieprzewidywalnych zwrotów akcji. „Wszystko gra” to film inny niż jego dotychczasowe dzieła – bardziej mroczny, z operową ścieżką dźwiękową i fabułą, która trzyma widza w napięciu do samego końca.

„Wybranka Kusziela” to drugi tom trylogii Jacqueline Carey, w którym Fedra nó Delaunay de Montréve ponownie wplątuje się w sieć politycznych intryg i namiętnych przygód. Czy ta kontynuacja dorównuje pierwszej części?

Paul McGuigan serwuje nam film, który łączy czarny humor, wciągającą intrygę i doskonałą obsadę. Mimo że „Zabójczy numer” nie odniósł sukcesu kasowego, to dla fanów inteligentnych filmów akcji może być prawdziwą gratką. Czy warto dać mu szansę?

Film „Burt Munro: Rekord marzeń” to opowieść o pasji, determinacji i dążeniu do celu, oparta na prawdziwej historii. Anthony Hopkins w roli ekscentrycznego motocyklisty zachwyca, a produkcja, mimo pewnych uproszczeń, dostarcza solidnej dawki emocji i humoru. Czy warto poświęcić dwie godziny na ten seans? Odpowiedź może Cię zaskoczyć.

„Święta księga wilkołaka” Wiktora Pielewina to odważna i błyskotliwa powieść, która z metaforyczną precyzją odtwarza realia współczesnej Rosji. Pełna filozoficznych odniesień i popkulturowych nawiązań, stanowi fascynującą mieszankę literacką.

Remake kultowego horroru Wesa Cravena z 1977 roku. „Wzgórza mają oczy” w reżyserii Alexandra Aji to brutalna i pełna napięcia opowieść o rodzinie, która wplątuje się w śmiertelną pułapkę na pustynnych bezdrożach. Film łączy mroczną atmosferę z krwawą rzezią, dostarczając widzom silnych emocji. Czy nowa wersja tego klasyka grozy dorównuje oryginałowi?

Czy można kontrolować swoje życie za pomocą pilota? Bohater filmu „Klik: i robisz, co chcesz” Michael Newman dostaje taką możliwość, ale szybko odkrywa, że nie wszystko układa się tak, jakby tego chciał. Ta pełna humoru komedia skłania do refleksji nad tym, co w życiu jest naprawdę ważne.

Czeskie kino coraz śmielej zdobywa uznanie wśród polskich widzów. Film „Jedna ręka nie klaszcze” w reżyserii Davida Ondříčeka to czarna komedia pełna absurdalnych sytuacji, nietuzinkowych bohaterów i surrealistycznego humoru. Czy ta produkcja rzeczywiście zasługuje na uwagę, czy może pozostawia pewien niedosyt?

Film „Upadek” w reżyserii Joela Schumachera to opowieść o człowieku, który stopniowo traci panowanie nad sobą. W roli głównej Michael Douglas, który wciela się w Williama Fostera – sfrustrowanego mieszkańca Los Angeles, którego zwykły dzień zamienia się w pełną napięcia podróż przez miasto. Czy ten film sprzed lat wciąż robi wrażenie na widzach?

Mario Puzo stworzył książkę, która na zawsze zmieniła literaturę i kino – Ojciec chrzestny to arcydzieło opowiadające o mafijnej rodzinie Corleone. Dlaczego ta historia budzi tak wielkie emocje i wciąż fascynuje czytelników? O tym przeczytasz w naszej recenzji.

Fantastyka naukowa od lat rozpala wyobraźnię czytelników na całym świecie. Jednak tylko nieliczne powieści potrafią oddać ogrom kosmicznych konfliktów w sposób tak wciągający, jak zrobił to Walter Jon Williams w trylogii „Upadek imperium strachu”. Czy ta space opera to pozycja obowiązkowa dla fanów gatunku?

„Mag” Jeffery’ego Deavera to powieść, która zaskakuje od pierwszej strony, dostarczając czytelnikowi nieprzerwanego napięcia. Choć fabuła może wydawać się znajoma, Deaver sprawia, że historia o mordercy na wzór iluzjonisty staje się czymś wyjątkowym. Warto po nią sięgnąć, aby poczuć emocje, które trzymają do ostatniej strony.

Człowiek, który dla wielu znany jest tylko z kilku ekranowych rólek w podrzędnych filmach rodzinnych i paru klasyków kinowego pastiszu i groteski. Prawda jest zgoła inna… Nielsen ma bowiem na swym koncie naprawdę gros pozycji – blisko 1500 telewizyjnego pochodzenia i ponad 100 wielkoformatowych produkcji mówi za siebie. Jednak jego kariera długo wydawała się straconym czasem. Trudno w to uwierzyć, ale człowiek ten z zapałem praktykował aktorstwo przez blisko 30 lat bez znaczących osiągnięć, by po przekroczeniu 50 wiosen rozkwitnąć z brzydkiego kaczątka w pięknego (?) łabędzia. Długo, bo przecież przeszło ćwierćwiecze, zajęło spełnienie „amerykańskiego marzenia” chłopaka z Kanadyjskich „ostępów”. Żywy przykład stwierdzenia „śpiesz się powoli”… I wręcz podręcznikowy stawiania czoła wszystkiemu, co groźny los pod nogi człowiekowi rzuci.

Film „Oby do Wiosny” w reżyserii Adama Rappa to opowieść o kobiecie szukającej odpowiedzi na pytania z przeszłości. Zooey Deschanel wciela się w Reese Holden, aktorkę teatralną, która wraca do domu rodzinnego, by zmierzyć się z własnymi demonami. Czy ten dramat psychologiczny spełnia oczekiwania miłośników ambitnego kina?

Wojna pomiędzy wielkimi wytwórniami animacji trwa w najlepsze, a Disney postanowił rzucić wyzwanie DreamWorks i ich „Madagaskarowi”, tworząc „Dżunglę”. Choć film prezentuje się lepiej pod względem graficznym, to czy scenariusz dorównuje konkurencji? Czy ta produkcja ma coś więcej do zaoferowania poza ładną animacją?

11 września 2001 roku na zawsze zapisał się w historii jako dzień, który zmienił świat. Film „World Trade Center” w reżyserii Olivera Stone’a ukazuje dramat tamtych wydarzeń z perspektywy dwóch policjantów uwięzionych pod gruzami. Czy produkcja oddaje grozę i emocje tego tragicznego dnia?

„S@motność w sieci” to ekranizacja głośnej powieści Janusza L. Wiśniewskiego, która podbiła serca czytelników. Niestety film nie powtórzył sukcesu książki – zamiast emocji dostarcza chłodnej estetyki i pretensjonalnej symboliki. Czy to dzieło warte uwagi, czy raczej filmowy niewypał?

Pedro Almodóvar po raz kolejny zabiera nas w świat pełen silnych kobiet, rodzinnych tajemnic i emocji. „Volver” to film, w którym mężczyźni odgrywają drugoplanową rolę, a w centrum znajduje się Raimunda (Penélope Cruz) i jej matka (Carmen Maura). Czy reżyserowi udało się stworzyć dzieło na miarę swoich najlepszych filmów?

„Mąż fryzjerki” to niezwykły francuski dramat, który w subtelny sposób opowiada o miłości, obsesji i marzeniach niespełnionych przez los. Film przenosi widza w świat pełen nostalgii i emocji, ukazując historię chłopca, który zakochuje się w fryzjerce i przez całe życie nie może uwolnić się od tej fascynacji. Produkcja, nagrodzona prestiżowymi wyróżnieniami, porusza i skłania do refleksji nad ulotnością ludzkich pragnień.

„Kolor Zbrodni” to film, który nie zdobył uznania w Stanach Zjednoczonych i ominął polskie kina, ale trafił na DVD. Produkcja Joe Rotha łączy elementy kryminału, dramatu psychologicznego i społecznego, poruszając temat rasizmu w Ameryce. Pomimo świetnych kreacji Julianne Moore i Samuela L. Jacksona, obraz pozostawia widza z poczuciem niedosytu.

„Plac Zbawiciela” w reżyserii Krzysztofa Krauzego i Joanny Kos-Krauze to przejmujący dramat ukazujący stopniowy rozpad rodziny i eskalację przemocy domowej. Film przedstawia historię Beaty, młodej kobiety, której życie zamienia się w koszmar po utracie oszczędności i przeprowadzce do despotycznej teściowej. Czy problemy tej rodziny zaczęły się dopiero wtedy, gdy stracili wszystko, czy może miały swoje źródło znacznie wcześniej?

„Martwy Krzyk” to amerykański horror, który pojawił się na polskim rynku w ramach serii Carisma – Kino Grozy. Mimo że film oferuje interesujący scenariusz z zaskakującym zakończeniem, słaba jakość realizacji i aktorstwa sprawiają, że nie spełnia on oczekiwań typowego miłośnika grozy. Czy mimo swoich wad warto zainwestować w tę produkcję?

Woody Allen, twórca znany z neurotycznych bohaterów i amerykańskich klimatów, tym razem przenosi się do Londynu, by opowiedzieć historię pełną napięcia, romansu i zaskakujących zwrotów akcji. „Wszystko gra” to film, który pokazuje nową stronę reżysera i jest, jak sam twórca mówi, jego najlepszym dziełem. Czy rzeczywiście zasługuje na taką opinię?