Rozrywka.Blog

Heaven Shall Burn to jeden z czołowych zespołów na pograniczu metalcore’u i death metalu. Ich album „Deaf To Our Prayers” udowadnia, że nie zamierzają iść w stronę lżejszego brzmienia. Czy to najlepsze, co mogli zaoferować swoim fanom?

Co jeśli ludzkość utraciłaby zdolność do prokreacji? W filmie „Ludzkie Dzieci”, Alfonso Cuarón przedstawia dystopijną wizję świata, w którym kolejne pokolenie nigdy się nie narodzi. Ta ekranizacja powieści P.D. James łączy w sobie emocjonującą akcję, społeczne przesłanie i doskonałe kreacje aktorskie, skłaniając widza do głębokich refleksji.

Hollywood od lat odgrzewa stare hity, próbując sprzedać je nowemu pokoleniu. Niestety, często kończy się to zatraceniem oryginalnej magii i nadaniem filmom komercyjnego sznytu. Tak stało się również w przypadku remake’u kultowego brytyjskiego horroru The Wicker Man, który w 2006 roku zyskał nową, amerykańską wersję. Czy jednak warto było wskrzeszać tę historię?

Luc Besson, twórca takich hitów jak Leon Zawodowiec czy Piąty Element, w filmie Angel-A postawił na zupełnie nową stylistykę. Ta czarno-biała komedia romantyczna z elementami dramatu to opowieść o zagubionym oszuście i tajemniczej kobiecie, która odmienia jego życie. Czy to godne pożegnanie z reżyserią?

(oznacza fatum, los, przeznaczenie) – gatunek muzyczny powstały w XIX wieku w biednych dzielnicach portowych miast Portugalii, głównie w lizbońskich kwartałach Alfama i Mouraria. Fado to melancholijna pieśń, wykonywana przez jednego wokalistę przy akompaniamencie dwóch gitar. Nazywane jest czasami portugalskim bluesem. [źródło: www.wikipedia.pl]

Rafał Ziemkiewicz, znany głównie ze swojej publicystyki, powraca do literatury fantasy. „Ognie na skałach” to klasyczna opowieść o honorze, walce i tajemnicach, ale czy sprosta oczekiwaniom miłośników gatunku?

Debiutancka powieść Magdaleny Kozak to coś więcej niż kolejna historia o wampirach. Nocarz zaskakuje zwrotami akcji, wciąga dynamiczną fabułą i oferuje zupełnie nowe spojrzenie na temat nocnych drapieżników.

Tym razem, po „hiszpańskich” Lwach Al-Rassanu i „włoskiej” Tiganie, mamy okazję poznać dzieje Wysp Brytyjskich. Przyznam, że po baśniowym Al-Rassanie i renesansowym Półwyspie Dłoni, bardzo miło było mi zmienić otoczenie, tym bardziej, że Ciemne Wieki na zimnej i deszczowej północy Europy to bardzo interesujące realia dla powieści fantasy. Jednak Kay nie byłby sobą, gdyby zamiast typowego dla sztampowego fantasy okładania się fireballami i zbryzganymi krwią toporami uczynił motorem napędowym dużo mniej widowiskowe działania bohaterów.

Powieść „Bydło” Grega M. Sarwy to dynamiczny thriller, który trzyma w napięciu, ale nie zaskakuje oryginalnością. Autor kreśli wizję przyszłości, w której rząd USA sprawuje pełną kontrolę nad obywatelami. Czy książka spełnia oczekiwania fanów gatunku?

Jakub Wędrowycz powraca i tym razem mierzy się nie tylko z upiorami, ale i z samym Leninem. Nowy zbiór opowiadań Andrzeja Pilipiuka łączy humor, absurd i przygody, serwując czytelnikom kolejną dawkę bimbrowych eskapad. Czy warto sięgnąć po tę książkę?

Każda historia ma swój początek. Z takiego samego założenia wyszedł również Jonathan Liebesman, twórca „Beginning”. Popijając ciepłą kawę, czytał zapewne w jakimś brukowcu o pierwszej części „Masakry”, zastanawiając się w ogóle nad sensem tego filmu. Rodzina kanibali, stary dom na peryferiach Ameryki, 33 straszliwe zabójstwa, tajemnica otaczająca całe wyludnione miasteczko. Fabuła jak na standardowy horror przystało. Pytaniem było jednak, co spowodowało takie, a nie inne „zdziwaczenie” wesołej rodzinki, lubującej się w ludzkim mięsie? Wielu fanów zastanawiało się też nad przeszłością Leatherface, przetłumaczonego nieudolnie jako Skórzaną Twarz. W końcu tacy popaprańcy nie rodzą się na drzewach. Bingo! Jonathan doszedł do wniosku, że nakręcenie kolejnego horroru spod znaku piły mechanicznej będzie bardzo dobrym pomysłem. Mityczna otoczka zdarzeń opartych na prawdziwych wydarzeniach zapewne przyciągnie masę ludzi do kin. Jonathan zgarnie szmal, a przy okazji, od niechcenia, wyjaśni fanom jak to wszystko powstało.

Kanadyjski zespół Hot Hot Heat szturmem podbił scenę nowofalowego revivalu dzięki albumowi „Make Up The Breakdown”, który wyniósł ich na szczyt. W 2005 roku wrócili z jeszcze lepszym krążkiem – „Elevator”, łączącym przebojowe melodie z dojrzałymi tekstami. Jak poradzili sobie na tle konkurencji?

„X-Men: Ostatni Bastion” to trzecia część kultowej serii o mutantach, która łączy spektakularne efekty wizualne z interesującą fabułą. Film kontynuuje przygody bohaterów, którzy muszą stawić czoła nowemu zagrożeniu związanemu z wynalezieniem szczepionki dla mutantów. Choć „Ostatni Bastion” dostarcza mnóstwo akcji i efektów, ma też swoje słabsze strony w porównaniu do poprzednich części.

Pierwszy raz usłyszałem Go w ciekawych i nie ukrywam przyjemnych okolicznościach. Był to rok 1975 i ja gościłem w mieszkaniu jednej z moich kolejnych, ale zawsze pierwszych Miłości, pod nieobecność rzecz jasna Jej rodziców. W trakcie chwil czułych, których opisu Wam oszczędzę Szanowni Czytelnicy uchem złowiłem dźwięki płynące z magnetofonu szpulowego ZK – 140 T, na ówczesne czasy szczytu techniki. Przerwałem gwałtownie zajęcia manualne i niemal frunąłem do sprzętu. Przewinąłem taśmę i nagranie odsłuchałem jeszcze raz. Oblubienica nie była w stanie mi powiedzieć, co to jest i Kto to nagrał, stwierdzając, że dostała taśmę od jednej z Koleżanek. Pożyczam taśmę i wpadnę pojutrze pod Twoją szkołę, hej! – Powiedziałem do zaskoczonej moim postępowaniem młodej niewiasty. Zabrałem taśmę i pocwałowałem do domu. Uparcie „przeczesując” audycje Radia Luksemburg w końcu ustaliłem, że nagranie, które powaliło mnie z nóg należy do zespołu Queen, a głos do jego solisty, zwanego później frontmanem Freddiego Mercury. Był to utwór Bohemian Rhapsody. Tak zaczęła się moja trwająca do dzisiaj fascynacja tym Wielkim Zjawiskiem, jakim jest bez wątpienia twórczość zespołu Freddiego i Queen.

Trzeci sezon „24 godzin” przynosi jeszcze bardziej intensywną akcję i intrygi, ale nie bez kilku fabularnych zgrzytów. Choć początkowo widzowie mogą poczuć się rozczarowani, to późniejsza część sezonu zwraca uwagę nie tylko świetnymi zwrotami akcji, ale także wyśmienitymi kreacjami aktorskimi. Co czeka nas w tej odsłonie kultowego serialu o walce z terrorystami?

„Karol – papież, który pozostał człowiekiem” to kontynuacja kinowego hitu o Janie Pawle II, w którym historia papieża Polaka jest ukazywana przez pryzmat jego pontyfikatu. Choć film stara się oddać mądrości papieża i jego relacje z bliskimi, nie unika pewnych fabularnych problemów, które sprawiają, że całość traci część swojego potencjału. Mimo to, zakończenie stanowi niezwykle wzruszający moment, będący hołdem dla papieża.

Fatih Akin zabiera widzów w muzyczną podróż po Stambule – mieście, gdzie tradycja spotyka się z nowoczesnością, a różnorodne gatunki muzyczne odzwierciedlają bogactwo kulturowe Turcji. To dokument, który przez dźwięki opowiada o ludziach, ich tożsamości i kontrastach tętniącej życiem metropolii.

Debiutujący reżyserzy mają trudne zadanie, by przebić się w świecie kina. David Slade w swoim pierwszym filmie „Pułapka” prezentuje odważny thriller psychologiczny, który zmusza widza do ciągłej zmiany perspektywy i balansowania między sympatią a niepokojem wobec bohaterów.

Zbliża się grudzień, a wraz z nim świąteczna mania. Przy wieczornych, zimowych spacerach drogę będą nam oświetlać, rażące jasnym światłem lampek, choinki oraz kolorowe ozdoby, wiszące na sklepowych wystawach. Nasze domy, jak co roku będą przepełnione bombkami, pluszowymi Mikołajami bądź szopkami bożonarodzeniowymi. W kościołach okres roratni i stopniowe budowanie świątecznej stajenki. Dla filmowych koneserów, Boże Narodzenie to również specyficzny okres, w którym na ekranach kin będzie można zobaczyć mnóstwo ciekawych propozycji.

Brytyjskie komedie mają długą tradycję i wysoko postawioną poprzeczkę. Debbie Isitt w swoim filmie „Confetti” podejmuje ryzykowny eksperyment – tworzy fikcyjny dokument o konkursie na najbardziej oryginalny ślub. Czy improwizowana forma i satyryczne spojrzenie na współczesne reality show to przepis na sukces?

David R. Ellis postanowił przywrócić do życia horror z motywem zabójczych zwierząt, tworząc film, w którym węże atakują pasażerów samolotu. Czy internetowa współpraca nad scenariuszem i udział Samuela L. Jacksona wystarczą, by uratować ten projekt?

Czy amerykańska wersja kultowego „Infernal Affairs” mogła dorównać azjatyckiemu pierwowzorowi? Martin Scorsese udowodnił, że dobry reżyser potrafi nadać historii nowy, unikalny charakter.

Czy kino akcji może być realistyczne i pozbawione przesadnych efektów specjalnych? Richard Donner udowadnia, że tak. „16 Przecznic” to dynamiczny thriller z Brucem Willisem w nieco innym niż zwykle wydaniu.

Długo się zbierałem do obejrzenia „Kumpli na zabój” i choć początkowo byłem do filmu sceptycznie nastawiony, to ostatecznie nie żałuję tej decyzji. Choć nie jest to dzieło wybitne, ma swój urok i potrafi zaskoczyć. Film opowiada o dwóch mężczyznach, którzy na początku są zupełnie różni, ale życie zmusza ich do nawiązania niespodziewanej przyjaźni. Czy to wystarczy, by przełamać ich różnice i wyjść z kłopotów?

„Pakt milczenia” to film, który rozczarowuje na wielu poziomach. Choć obiecywał być horrorem z elementami thrillera, w rzeczywistości okazuje się nudną produkcją z przewidywalną fabułą i mało interesującymi postaciami. Jedyne, co może przyciągnąć uwagę, to efekty specjalne oraz… blondynka na ekranie. Niestety, mimo potencjału, film nie potrafi wciągnąć widza.

„Polska, głupcze!”, zacząć trzeba, adresowana jest raczej do osób, które z najnowszą historią Polski mieli niewiele do czynienia. Niby dotyczy ona nas wszystkich, ale nie każdego może interesować polityka. Cóż, tym ludziom, właśnie, wychodzi naprzeciw Tomasz Lis. Domorośli politolodzy niewiele z niej się dowiedzą.

Dean Koontz to autor, którego fani znają przede wszystkim z thrillerów pełnych napięcia i grozy. Tym razem jednak pisarz zaskakuje czytelników zbiorem opowiadań, w którym łączy różne gatunki – od horroru po science fiction. „Trzynastu apostołów” to nietypowa książka, będąca swego rodzaju podsumowaniem jego twórczości. Czy warto po nią sięgnąć?

„Łowcy kości” to kolejna część cyklu „Malzańska Księga Poległych” Stevena Eriksona, która już od pierwszych stron wciąga w świat zawiłych konfliktów i bożych intryg. Mimo trudności w zrozumieniu niektórych wątków, saga zachwyca rozmachem oraz różnorodnymi postaciami, które, mimo swoich wad, oferują coś wyjątkowego. Zdecydowanie warto po nią sięgnąć, choć nie każdy odnajdzie się w tym świecie.

„Goal!” to film, który zapewni rozrywkę fanom piłki nożnej, ale nie oczekujcie zaskakujących zwrotów akcji czy głębokiej fabuły. Jest to lekki film, który wciąga widza do świata sportu, oferując niezłą rozrywkę na piątkowy wieczór, ale szybko ulatuje z pamięci.

„Sezon na Misia” to animacja, której początkowo nie wróżyłem wielkiego sukcesu, ale okazała się znacznie lepsza, niż się spodziewałem. Świetna oprawa graficzna, zabawne postacie i dynamiczna akcja sprawiają, że seans to prawdziwa uczta dla oczu i ducha. Choć scenariusz nie grzeszy oryginalnością, film nadrabia humorem i energią.