Filmy

Wielu znanych nam aktorów i muzyków zaczynało swoją karierę wtedy, gdy większość z nas martwiła się o to czy szlaczek jest poprawnie narysowany, albo czy zdąży się obejrzeć odcinek Dragon Balla po powrocie ze szkoły. Dzisiejsze gwiazdy ekranu i sceny pracowały przez prawie całe życie, aby być w miejscu, w którym się aktualnie znajdują. W paru przypadkach pomogło szczęście, rodzice, ale jedno jest pewne – gdyby nie ich niezwykły talent, pewnie nigdy by im się nie udało.

Ba! To nawet nowy początek. Uwielbiam Wrighta i jego prace ("Hot Fuzz", "Scott Pilgrim vs. The World", "Shaun of the Dead"), chyba nawet tako samo jak Joss Whedon, który ostatnio dał dowód swojej miłości na twitterze. Wokół tematu odejścia (byłego już) reżysera filmu "Ant-Man", nagromadziło się sporo krzykaczy i narzekaczy zarzucających Marvelowi debilizm i dziką chęć zysku. A ja na to odpowiadam – spokojnie, Marvel wie co robi, i tak, im chodzi o kasę (trudno żeby było inaczej), ale właśnie przez wzgląd na kasę, nie mogą sobie pozwolić na błędy. Ostatnie wydarzenia tylko utwierdziły mnie w przekonaniu, że mam rację.

"Śpiącą Królewnę", baśń, której autorstwo przypisywane jest zarówno braciom Grimm jak i Charlesowi Perrault'owi, zna każdy. Historia o tej pięknej dziewczynie, na którą rzucono klątwę, gdy była jeszcze niemowlęciem, przedstawiana jest na różne sposoby. W każdej opowieści dodajemy jakiś, wydawałoby się, nieznaczący fakt, który zmienia nieco losy naszych głównych bohaterów. Dwie rzeczy są jednak pewne. Po pierwsze, na Aurorę zły czar rzuciła równie zła wróżka, a po drugie właściwie nie wiadomo, dlaczego to zrobiła. Tak jest i już. 

Piersi na plakacie? Któż to takie becezeństwo chce propagować?! Ano Frank Miller i Robert Rodriguez, twórcy "Sin City: A Dame To Kill For" ("Sin City 2: Damulka warta grzechu"), którzy na najnowszym plakacie do filmu odsłonili trochę pięknego ciała Evy Green – mającej wcielić w Avę, w tytułową kobietę wartą grzechu. Od kilkunastu godzin internet zastanawia się, co jest nie tak z tym plakatem i dlaczego MPAA (Motion Picture Association of America) tak bardzo go nie lubi.

W kategorii „bajki dla dzieci”, każdego miesiąca w kinach znajdzie się jakaś pozycja. Większość z nich jest jednak, co najwyżej średnia, a pozostała część mierna. Rzadko kiedy trafi się produkcja, która zadowoli zarówno dorosłych, jak i młodych krytyków. "The Book of Life" ("Księga Życia") wydaje się być odpowiedzią na modlitwy rodziców o porządną kreskówkę, na którą mogliby się wybrać z uśmiechem na twarzy, trzymając za ręce swoje pociechy.

"Złote Krople" to polski pełnometrażowy film animowany dla dzieci, za który odpowiedzialny jest Studio Virtual Magic ("Asylum 5D", "Kajko i Kokosz") wraz z ATM Grupa S.A. O tym projekcie mówiło się już w 2010 roku, kiedy zapowiadano premierę filmu na 2012 rok. Jak widać, dopięcie wszystkiego na ostatni guzik zajęło twórcom jeszcze dodatkowe dwa lata, bo zwiastun "Złotych Kropli" dopiero teraz się ukazał.

Zadowolony i spokojny – tak mogę opisać moje emocje towarzyszące mi po zakończonym seansie "X-Men: Przeszłość, która nadejdzie". Po 14 latach doczekałem się filmu o X-Men, który łączył wszystko co najlepsze w serii komiksów o mutantach, a przy tym nie musiał być kolejnym rebootem. Fox jakimś cudem zdołało utrzymać w ryzach historię o grupie mutantów w jednym ciągu naprawdę udanych filmów (oprócz "Wolverine: Origins" rzecz jasna). Niewątpliwie zasługa to dwóch panów – Bryan Singer (reżyser) i Kinberg (scenarzysta) dali z siebie wszystko, dlatego też "X-Men: Przeszłość, która nadejdzie" jest tak cholernie dobrym blockbusterem.

Jeśli już buszowaliście w internecie i film „X-Men: Przeszłość, która nadejdzie” nie ma dla was żadnych tajemnic (także dzięki tekstowi Szymona), albo/i czytacie komiksy i mutanci Marvela oraz historia X-Men jest wam bardzo dobrze znana, to… ten tekst nie jest dla was. W przeciwnym wypadku zachęcam was gorąco – zanim wybierzecie się na seans – do przeczytaniu tych paru zdań, aby dowiedzieć się, kto jest kim i czy warto na niego zwracać uwagę.

W Internecie wylądował trailer "Służb Specjalnych", czyli nowego filmu Patryka Vegi. Czy po serii żenujących obrazów ("Ciacho", "Hans Kloss", "Last Minute"). Czy reżyser zaserwuje nam wreszcie dzieło godne jego debiutanckiego "Pitbula"? 

Już jutro na ekrany polskich kin wchodzi "X-Men: Days of Future Past". Jeżeli, podobnie jak ja, wybieracie się w najbliższym czasie do kina, najwyższy czas nieco odświeżyć sobie pamięć oraz poznać kilka ciekawych faktów. Poniżej przygotowaliśmy dla Was szybką listę ośmiu punktów, z którymi warto zapoznać się przed wyłączeniem dźwięków w smartfonie i skierowaniu całej uwagi na olbrzymi ekran. Do dzieła:

Zapewne większość z was, gdybym zapytał o najlepszy film będący adaptacją komiksu przed erą Disney/Marvel, odpowiedziałaby „Batmany” Nolana. A przed tym? Długo, długo nic i „Batman” Burtona z 1989 roku, a jeszcze wcześniej „Superman” Donnera. Łatwo w tym miejscu przeoczyć bardzo ważną fazę dla rozwoju adaptacji komiksów na srebrnym ekranie, fazę Singera. Bryan Singer jest tym człowiekiem, który pokazał wszystkim, jak powinno się robić filmy o superbohaterach. Dzięki bogom, na jego celowniku znaleźli się marvelowscy mutanci, a wśród nich najbardziej znana grupa, czyli X-Men.

Big Hero 6 to zaplanowany na listopad bieżącego roku film animowany wytwórni Pixar, oparty na komiksach wydawanych przez Marvel. W sieci pojawiły się pierwsze zdjęcia tej produkcji. 

Można się nie zgadzać z tym, że "Godzilla” Garetha Edwardsa jest świetnym filmem, ale nie można dyskutować z liczbami. Reboot historii japońskiego kaiju od Legendary Pictures zarobił w weekend, w amerykańskich kinach 93,2 miliona dolarów, a na świecie 103 miliony dolarów - co oznacza, że "Godzilla" miała najlepsze "otwarcie" pośród premier w tym roku. 

Po masakrze z 1998 roku, Hollywood miało wielki dług wobec świata, a w szczególności wobec Japończyków. Amerykański remake "Godzilli" był tak żenujący, że wytwórnia Toho amerykańskiego potwora nie nazywała nawet Godzillą, a „Zillą”. Koniec końców Roland Emmerich - odpowiedzialny za tę porażkę - nie wylądował na stosie, a fani kaiju zaczęli powoli zapominać. Wygląda jednak na to, że Hollywood przypomniało sobie o wszystkim i uderzyło się w końcu pierś i za Oceanem narodził się ktoś, kto zrozumiał fenomen „Króla potworów”. "Godzilla" Garetha Edwardsa jest spektakularnym powrotem do korzeni, filmem na który Gojira zasługiwała od bardzo dawna.

Internet obfituje w najdziwniejsze rzeczy - ostatnio moją uwagę przykuła 8-bitowa wersja kultowego "Forresta Gumpa" z Tomem Hanksem, wyobrażona jako oldschoolowa gra komputerowa.

Godzilla - najbardziej znane kaiju na świecie, ikona japońskiej kinematografii, za trzy dni pojawi się na ekranach polskich kin w nowym filmie, prosto z USA. Fani zielonego jaszczura już teraz pewnie zaciskają kciuki w obawie, że amerykańska wytwórnia Legendary Pictures może zniszczyć obraz ich ulubionego potwora. Trudno dziwić się takim postawom, Godzilla przez 60 lat zyskała status gwiazdy (z miejscem na Hollywodzkiej Alei Sław), a jej „kult” trwa do dzisiaj. Zanim jednak wybierzecie się na japońskiego stwora w amerykańskiej wersji (CGI), zobaczcie jak to wyglądało ponad 60 lat temu, kiedy facet w ciężkim stroju deptał miniaturowe budowle.

No na reszcie! Dzięki istnieniu social media i uprzejmości Zacka Snydera, wiemy jak Ben Affleck będzie wyglądać w stroju Batmana w sequelu „Man of Steel”, nazwanym roboczo „Batman vs. Superman”. I cóż… muszę przyznać, że Affleck (Batman) na zdjęciu wygląda trochę jak Pudzian, który znalazł w szafie trochę płynnego lateksu i parę form odlewniczych.

Za każdym razem, kiedy oglądam kolejny paradokumentalny horror kręcony z ręki, zastanawiam się - kiedy ta moda się skończy? Stara szkoła robienia filmów, zawsze będzie ponad poziomem kolejnego filmu typu „found-footage”, szczególnie, jeśli za tym sposobem kręcenia nie stoi absolutnie nic. W przypadku filmu "Diabelskie Nasienie", twórcy poszli na łatwiznę, tworząc (niestraszny) paradokument, który nie potrafi się obronić w żadnym aspekcie.

Woody Allen nie nakręcił nowego filmu, chociaż wszystkie plakaty zdają się "Casanovę po przejściach" reklamować jako jego kolejne dzieło. Zagrał dla odmiany jedną z głównych ról w nie swojej produkcji, bowiem reżyserem i autorem scenariusza jest John Turturro. Turturro jest też głównym bohaterem filmu o nieco podstarzałym żigolaku, którzy postanawia ratować siebie i swojego przyjaciela, awansującego z dnia na dzień na alfonsa. 

Produkcja „Powstanie Warszawskie” bez wątpienia zapisze się w polskiej historii kina. Tyle tylko, że nie jako fabularny film, a kapitalnie podany zbiór materiałów wykonanych z narażeniem zdrowia i życia przez operatorów Biura Informacji i Propagandy AK. O ile studio graficzne ze Stanów dokonało cudu, tak wymyślony w Muzeum scenariusz rzuca na powstańców długi, odstraszający cień.