Przemysław Dobrzyński

Niedługo po tym jak obchodziliśmy Dzień Ojca, Maria Peszek snuje muzyczną opowieść o tytułowym samotnym tacie, który szuka miłości.

I na szczęście wyszły z tej bitwy zwycięsko. Nigdy nie sądziłem, że „Pogromcy duchów” byli szczególnie znanym filmem w Japonii, ale okazuje się, że tak i w dodatku ich miłość do franczyzy jest chyba mocniejsza niż Amerykanów. Po niedawnym muzycznym potworku autorstwa Fall Out Boy (z gościnnym udziałem Missy Elliot, bo dlaczego nie), do którego z litości i sympatii dla Was nie udostępnię linka (obejrzyjcie go na własną odpowiedzialność) cztery niepozorne wykonawczynie z Kraju Kwitnącej Wiśni ratują honor całej serii! Tomochika, Oniyakko Tsubaki, Shizuyo Tamasaki, i Naomi Watanabe – tak nazywają się cztery bohaterki, którym udało się idealnie przenieść klasyczne dźwięki utworu Raya Parkera Jr. w XXI wiek. I to pomimo faktu, że śpiewają go po japońsku.

Pisząc o współczesnej muzyce filmowej do największych blockbusterów po prostu nie można nie wspomnieć o Hansie Zimmerze, który napisał trudną do podliczenia ilość motywów do najbardziej znanych globalnych hitów ostatnich lat. „Piraci z Karaibów”, „Batman v Superman: Świt sprawiedliwości”, „Niesamowity Spider Man”, „Mroczny Rycerz” czy kultowy już utwór „Time” z „Incepcji”, to tylko kilka przykładów jego najpopularniejszych ścieżek dźwiękowych. Jednak szczególne miejsce w jego dorobku zajmuje jedno z jego najnowszych dokonań, czyli niezwykła muzyka do „Interstellar” Christophera Nolana. Połączenie fortepianu z motywami muzyki klasycznej (mocno słyszalne inspiracje Straussem), syntezatorami oraz… organami kościelnymi brzmi po prostu zniewalająco, oryginalnie i, nomen omen, kosmicznie!

To historyczna chwila dla fanów animowanych adaptacji komiksów. Warner Bros zapowiedział, że we wrześniu w polskich kinach pojawi się „Batman: The Killing Joke”.

Do niezwykłego i historycznego wydarzenia doszło u wybrzeży Norwegii, gdzie słynny pianista Ludovico Einaudi zagrał kompozycję dryfując na tafli oceanu wokół topniejących lodowców.

Nie istnieje chyba bardziej „popcornowy” gatunek niż filmy katastroficzne. Idealnie wykorzystują one poetykę wielkiego ekranu kinowego, dostarczając wizje zniszczenia, karmiące się z jednej strony naszym strachem, a z drugiej ciekawością i ekscytacją związaną z oglądaniem ogromnego widowiska. Z okazji premiery filmu „Dzień Niepodległości: Odrodzenie” zebrałem najlepsze filmy katastroficzne w historii kina.

Transgender, LGBT, dyskryminacja kobiet, rasizm, posłanka Grodzka, Robert Biedroń, tęcza – to tylko niektóre frazy wpisane w wyszkiwarkę czy wypowiedziane w dyskusji, które budzą ogromne emocje. I choć, oczywiście każdy człowiek i grupa społeczna powinny mieć swoje miejsce na popkulturowym i socjologicznym firmamencie, to jednak niekiedy łatwo jest, trzymając sztandar poprawności politycznej, działać ze szkodą dla samych zainteresowanych.

Kate Beckinsale po prostu błyszczy w jednej z najlepszych ról w swojej karierze. Poznajcie przebiegłą Lady Susan w – jak na razie – najbardziej udanej komedii roku, opartej na powieści Jane Austen.

Jeden z najlepszych współczesnych metalowych zespołów powraca z szóstym albumem. I choć „Magma” to ich najlżejsza i najspokojniejsza płyta, to nadal jest to soczysta dawka potężnego gitarowego mięcha, którym nie pogardzi żaden fan mocniejszych brzmień.

Akcja filmu zaczyna się w 1977 roku, gdy Tomek Beksiński wprowadza się do swojego mieszkania. Jego rodzice mieszkają tuż obok, na tym samym osiedlu, przez co ich kontakty pozostają bardzo intensywne. Nadwrażliwa i niepokojąca osobowość Tomka powoduje, że matka – Zofia, wciąż martwi się o syna. W tym samym czasie Zdzisław Beksiński próbuje całkowicie poświęcić się sztuce. Po pierwszej nieudanej próbie samobójczej Tomka Zdzisław i Zofia muszą podjąć walkę nie tylko o syna, ale także o przywrócenie kontroli nad swoim życiem.

Zobaczcie wideo do utworu Heathens duetu Twenty One Pilots powstałe specjalnie na potrzeby filmu „Legion samobójców”.

Po trzyletniej przerwie grupa Sigur Rós zaprezentowała swój nowy singiel oraz teledysk.

W liście do kongresu USA grupa najbardziej znanych muzyków oraz największych wytwórni płytowych oskarża serwis YouTube o łamanie praw autorskich i żąda zmian w amerykańskiej legislacji.

Film nosi tytuł „The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years”, a jego premiera zapowiedziana jest na 15 września tego roku.

W kinach możemy już oglądać „Obecność 2”. Z tej okazji postanowiłem przypomnieć sobie najlepsze horrory ostatniej dekady, które udowadniają, że gatunek ten przeżywa ostatnio drugą młodość i jest jednym z bardziej nowatorskich, fabularnie i formalnie, we współczesnym kinie.

Utwór oraz towarzyszący mu teledysk zapowiadają premierową płytę grupy Archive, która nosi tytuł „The False Foundation”.

Akcja rozgrywa się w latach 30. ubiegłego stulecia, a jej tłem są modne kluby nocne, eleganckie przyjęcia i malownicze zakątki Nowego Jorku i Los Angeles. O popis najwyższej klasy aktorstwa, jak zwykle u Allena, zadbała plejada znakomitości. A wśród nich m.in. nominowani do Oscara i Złotego Globu – Jesse Eisenberg i Steve Carell, jedna z najpopularniejszych aktorek młodego pokolenia, nagrodzona Cezarem Kristen Stewart oraz Blake Lively . Premiera w polskich kinach już 12 sierpnia.

Jeden z najpopularniejszych obecnie amerykańskich zespołów grających mieszankę folku i indie rocka nie przynosi wprawdzie ani trzęsienia ziemi ani nadmiernie wybitnego krążka, ale to całkiem przyjemna dawka lekkostrawnej muzyki w sam raz na gorące letnie wieczory.

Długo oczekiwany powrót Red Hot Chili Peppers nie rozczarowuje. I choć „The Getaway” nie ustrzegło się kilku słabych punktów, to jako całość, udanie łączy nonszalację ich pierwszych albumów z ambicjami i przebojowością tych nowszych.

Zawsze gdy słyszę, że jakiś sequel powstaje nieoczekiwanie po 5, 10 czy 15 latach, to podchodzę do zagadnienia z nutą ostrożności i wątpliwości. Nawet w sytuacji, w której mamy do czynienia z magikami z Pixara. I choć, mają oni na koncie wspaniałą serię „Toy Story” (moim zdaniem, każda kolejna cześć była coraz lepsza), to przytrafiła im się też i mała wpadka, w postaci animacji „Auta” i jej kontynuacji. Po prawdzie, „Auta” to, ogólnie mówiąc, najsłabsza pozycja w ich artystycznym CV, ale tak czy tak, szanse na to, że „Gdzie jest Dory” okaże się sequelem godnym wspaniałego oryginału wynosiły pół na pół.

Po kilku latach ciszy powraca grupa Garbage, która daje o sobie przypomnieć swoim najbardziej ciekawym i rozbudowanym brzmieniowo albumem od czasu ich debiutu.

Wydawnictwo nosi nazwę „Moog For Love” i zawiera m.in. utwór, w którym gościnnie udziela się legenda soulu, Al Green.

Wprawdzie jesteśmy dopiero na półmetku 2016 roku, ale Tom Odell swoim drugim albumem „Wrong Crowd” podniósł poprzeczkę tak wysoko, że wątpię czy ktoś w tym roku ją przeskoczy.

Czy są wśród nas fani serialu „Przyjaciele”? Specjalnie z myślą o nich, popularny youtuber Leo Moracchioli przygotował ostrą, gitarową wersję piosenki, która towarzyszyła napisom początkowym jednego z najpopularniejszych seriali komediowych wszech czasów.

Aż się cieplej na popkulturowym sercu fana robi, gdy  Bill Murray z niemalże dziecinną radością podryguje do przeboju Raya Parkera Jr. u boku starych kolegów i nowych koleżanek.

Najnowszy film Nicolasa Windinga Refna zobaczymy w kinach od 22 lipca.

Jeszcze kilka lat temu Thom Yorke zarzekał się, że Spotify to „desperacki pierd umierającego trupa”, ale jak widać w biznesie muzycznym nie ma co być upartym. Wszystko wskazuje na to, że muzycy Radiohead dogadali się z serwisem streamingowym.

Kawałki Whatever, Whenever (na szczęście nie jest to cover Shakiry ;)) oraz Solemn Oath miały swoją premierę w wersji live w amrykańskim talk show Late Late Show with James Corden.

W sieci miała właśnie miejsce premiera nowego klipu Toma Odella do utworu Concrete.

Kevinie Smith, publicznie pytam się Ciebie: „WTF?”.