Michał Jarecki

Tak zwane Uniwersum Obecności pęcznieje, rośnie i rozwija się. Od 2013 roku — wliczając nadchodzącą trzecią odsłonę głównej serii — otrzymaliśmy już osiem powiązanych ze sobą filmów. Współcześnie nie istnieje drugie podobne, aktywnie rozbudowywane uniwersum filmów grozy (nie liczę slasherów poświęconych powracającemu mordercy, takich jak nowe — i świetne — „Halloween”). Dodam, że potencjalna konkurencja ma wysoko zawieszoną poprzeczkę.James Wan zna się na rzeczy. Tak po prostu: to znakomity rzemieślnik, reżyser z wizją. Nawet jeśli któryś z jego filmów ostatecznie okazał się nieudany (o co najczęściej można było obwiniać scenariusz), zdecydowana większość z nich to obrazy nader sprawnie zrealizowane. Po pierwszej „Pile”, która szybko zyskała rzesze miłośników i otworzyła drzwi długiej serii (w ostatnim czasie nieudolnie reanimowanej), i dwóch kolejnych szrotach, otrzymaliśmy pierwszego „Naznaczonego”, czyli film doceniony również przez krytykę. James Wan postanowił nie silić się na oryginalność i zaprezentował produkt w stylu „od fanów dla fanów”, przy okazji którego udowodnił nie tylko swoją miłość do gatunku, lecz także zrozumienie i naturalną swobodę korzystania z różnych typowych dla niego klisz. Twórca zrezygnował z brutalności i zaczął straszyć czymś zgoła innym: atmosferą. Później był jeszcze uwodzący twórczą kreatywnością „Aquaman” czy uwielbiani przez fanów absurdalnych akcyjniakow „Szybcy i wściekli 7”, ale zdaniem wielbicieli kina grozy to osiem lat temu mieliśmy szansę zobaczyć opus magnum filmowca. W 2013 roku James Wan dał światu pierwszą „Obecność” i otworzył kolejne uniwersum horrorów, które przy okazji premiery trzeciej odsłony będzie liczyło już osiem filmów.Wan i tym razem nie starał się przecierać nowych szlaków czy wymyślać gatunku na nowo, ale nie zamierzał też bawić się w pastisz. Twórca wykorzystał to, co w filmach grozy najlepsze i sprawdzone; udowodnił też, że jest prawdziwym mistrzem budowania napięcia. „Obecność” naprawdę przerażała, a to wszystko za sprawą reżyserskiego kunsztu. Patrick Wilson i Vera Farmiga jako małżeństwo Warrenów stali się jedną z ikonicznych par z filmów gatunkowych.

Lil Loaded nie żyje. Teksański raper miał zaledwie 20 lat. Choć policja nie podała jeszcze oficjalnej przyczyny jego śmierci, niepotwierdzone źródła sugerują samobójstwo. Lada moment miał być przesłuchiwany w sprawie morderstwa. Artysta opublikował w ostatnim czasie wpis, który można odczytać jako list pożegnalny.Lil Loaded miał 20 lat. Śmierć młodego rapera z Dallas potwierdził już jego prawnik, dodając, że była ona „bardzo tragiczna”. Szczegóły pozostają nieznane, jednakże na oficjalnym instagramowym profilu artysty pojawiło się instastory, w którym zwracał się do Boga, przepraszał za błędy, dziękował i wyznał: jestem w sercu i w duszy gotów, by do ciebie dołączyć.Kariera teksańskiego rapera poszybowała w górę za sprawą hitu z 2019 roku. Numer „6locc 6a6y” stał się wiralem; w tym samym roku pojawił się „Gang Unit”, który obecnie liczy niemal 40 mln wyświetleń. Dashawn Robertson — bo tak naprawdę nazywał się Loaded — sprawił, że jego singiel pokrył się złotem, co miało miejsce w zeszłym tygodniu. Robertson podziękował fanom za swój sukces. Był zakontraktowany z Epic Records.

Obfity zbiór popularnych familijnych produkcji w serwisie Player nie jest niczym nowym, ale dotychczas były one dostępne jedynie w droższych pakietach. Od 1 czerwca treści dla najmłodszych będą dostępne już w najniższym pakiecie, czyli od 5 zł miesięcznie. To naprawdę fajna opcja, a dzień dziecka wydaje się idealnym dniem, by wprowadzić ją w życie i sprawić pociechom kupę frajdy.

W najbliższych tygodniach na sklepowych półkach zagości sporo ciekawie zapowiadających się albumów. Znaczna część intrygujących wydawnictw to dzieła polskich artystów, m.in. Darii Zawiałow. Wśród zagranicznych propozycji znajdziemy nową płytę zwycięzców Eurowizji 2021: Måneskin. Sprawdzamy najciekawsze muzyczne premiery czerwca.

Choć trudno mówić o zalewie gorących nowości, nie martwcie się: w czerwcu nie zabraknie ciekawie zapowiadających się serialowych propozycji. Uwaga wielu widzów zwrócona jest przede wszystkim w kierunku kolejnego serialu Marvela, jednakże w najbliższych tygodniach w popularnych serwisach streamingowych pojawi się też kilka innych godnych uwagi tytułów. Wybieramy 10 najciekawszych seriali czerwca.

Kolejny tydzień to kolejne nowości w HBO GO i dużo interesujących zapowiedzi. Jeśli szukacie ciekawych propozycji na wiosenne popołudnia - śpieszymy z pomocą! Przy okazji wymieniamy tytuły, które lada moment znikną z platformy.Ten tydzień w HBO GO był interesujący, a to głównie za sprawą specjalnego odcinka Przyjaciół, który okazał się – wbrew obawom – naprawdę udany, a także przedostatniego epizodu emocjonującej „Mare z Easttown” i premiery: Oslo. Tymczasem rzućmy okiem na weekendowe nowości, zapowiedzi na kolejne dni oraz na listę tytułów, które lada moment znikną z oferty serwisu.

Słowo daję: na pokaz prasowy „Drugiej połowy” szedłem z czystym umysłem, wyzbyty oczekiwań, ale i uprzedzeń — jak trzeba. Specjalnie nie zapoznawałem się z żadnymi zwiastunami tej najnowszej polskiej komedii romantycznej. Wiecie jak jest: choć rodzime rom-comy kojarzą się z kinem do bólu wtórnym i bardziej niezręcznym niż zabawnym, wyjątków nie brakuje, a przewidywanie werdyktów bywa najzwyczajniej w świecie niesprawiedliwe.Zresztą, światowe kino proponuje coraz więcej odświeżających filmów w gatunkach, wydawałoby się, nieco już zaśniedziałych lub traktowanych z rosnącą rezerwą, dlaczegóż więc miałbym odrzucać myśl o możliwej rewolucji w sferze polskich romantycznych komedii? Intrygująco zapowiadającym się dodatkiem był fakt, że fabularne tło związane było z naszym narodowym sportem. Węszyłem szansę na obraz, jeśli nie udany, to przynajmniej odświeżający, szukający nowych tropów czy rozwiązań. Wyróżniający się w jakiś sposób na tle pozostałych.Ależ ja czasem jestem naiwny.

Widzowie otrzymali już kilka sygnałów zwiastujących jego powrót, jednak dopiero teraz karty zostały wyłożone na stół. W końcu doczekaliśmy się pierwszego teasera 4. sezonu „Cobra Kai” (a zarazem pierwszego zrealizowanego w pełni przez Netfliksa), który nie pozostawia wątpliwości: Terry Silver nadchodzi!Na początku maja ogłoszono zakończenie zdjęć do 4. sezonu serialu „Cobra Kai”; nie minął miesiąc, a w sieci pojawiła się pierwsza zapowiedź. Z jednej strony: skromna, z drugiej: bardzo wymowna i ucinająca spekulacje. Otrzymaliśmy potwierdzenie, że kolejnym czarnym charakterem będzie Terry Silver, znany fanom filmów „Krate Kid” z trzeciej odsłony serii. W jego rolę ponownie wcieli się Thomas Ian Griffith — kolejny aktor ze starej gwardii, którego twórcy ściągnęli na plan serialu.Bezwzględny Terry Silver był założycielem dojo Cobra Kai. Główny antagonista trzeciego filmu nakłaniał uczniów do wygrywania turniejów za wszelką cenę i przy pomocy wszystkich, nawet najbardziej nieczystych chwytów. W teaserze słyszymy jego mantrę, widzimy też najważniejszą jej część, czyli słowa, którymi Terry mamił Daniela LaRusso podczas decydujących mistrzostw: „dopiero teraz zacznie boleć”. Warto pamiętać, że w „Karate Kid 3” Daniel był szkolony przez Silvera, gdy pan Miyagi nie zgodził się na jego udział w zawodach. Choć nie znamy szczegółów fabularnych 4. serii, możemy być pewni, że Silver ruszy z odsieczą Johnowi Kreese'owi (z którym, jak się dowiedzieliśmy, byli jeńcami podczas wojny w Wietnamie).

Stało się: po czterech latach przerwy „Specjalista od niczego” powraca z 3. sezonem. Serial Aziza Ansariego, uważany za jeden z najlepszych, jakie platforma Netflix kiedykolwiek zaproponowała swoim subskrybentom, doczekał się nowej, niecierpliwie wyczekiwanej odsłony. A jednak nazywanie trzeciej serii kontynuacją byłoby pewnego rodzaju nadużyciem. Nowy „Master of None” (o podtytule „Moments in Love”) ma niewiele wspólnego z tym, co widzieliśmy kilka lat temu. „Specjalista od niczego” to serial wychwalany przez widownię i krytyków, kilkakrotnie nagradzany i określany mianem najlepszej komediowej propozycji Netfliksa. Ciężko się dziwić, bo to jest kawał znakomitego scenopisarstwa. Postacie są bardzo naturalne i autentyczne, podobnie jak dialogi, które nie brzmią jak przygotowane z obłąkańczą potrzebą rozbawienia widowni teksty stand-uperów. To zwykłe, nieraz niezręczne, często urocze, mniej lub bardziej zabawne wymiany zdań między znajomymi. Momentami mogło się wydawać, że serial opowiada o niczym, było to jednak mylne wrażenie wywołane obcowaniem z fabułą wypchaną szczerością i przeciętnością zdarzeń. Jego bohaterowie to właśnie tacy przeciętni ludzie, którzy dążą do całkiem przeciętnych celów i poszukują, jak wszyscy, szczęścia, zmagając się z samotnością. Jest tu dużo smutku i radości o wymiarze przystępnym, łatwo przyswajalnym. Atmosfera wesołego zagubienia to coś, co wcielający się w głównego bohatera i współtworzący serial Aziz Ansari potrafi wykreować niezwykle sprawnie. Ansari to znakomity gawędziarz z niezwykłym talentem do snucia fascynujących opowieści o rzeczach prozaicznych i zwyczajnych.

Są takie momenty, w których można odnieść wrażenie, że Naczelny Masakrator Lewactwa postanowił nieco spuścić z tonu i wyciszyć się. Zrezygnować z zachowań i wypowiedzi, które bardziej niż z kontrowersją kojarzą się z paplaniną niesfornego małolata. Takiego, który powie cokolwiek, byle na przekór, nawet jeśli ma to być negowanie ustalonych przez świat nauki faktów. Janusz Korwin-Mikke znów dostarcza.Ktoś powinien porozmawiać z Januszem Korwin-Mikkem i wyjaśnić mu, że pewne akcje, choć niewątpliwie entuzjastycznie oklaskiwane przez nastolatków, nie przystoją człowiekowi, który dla wielu jest przecież ikoną, hierarchą polskiej prawicy. To znaczy: ktoś powinien był to zrobić dawno temu, bo teraz jest już na to za późno. JKM swoimi wypowiedziami wielokrotnie podkopywał wizerunek własnego ugrupowania, a najnowszy tego przykład jest tym gorszy, że w ostatecznym rozrachunku bezcelowy i bezsensowny, żeby nie rzec: niemądry. Perła polskiej sceny politycznej zdecydowała się dziś na odważny krok; niczym rzutki tiktoker, któremu żadne challenge nie straszne, Korwin rzucił wyzwaniu światu, zdrowemu rozsądkowi i zdrowiu w ogóle. Oto nieustraszony pogromca lewaków, 78-latek, w roku, podkreślmy, 2021 ogłosił... fastfoodową kurację. Przez miesiąc zamierza obżerać się wyłącznie fast foodami, tylko po to, by udowodnić, że  — uwaga  — wcale od tego nie umrze i zupełnie nic mu się od tego nie stanie. A teraz nadszedł czas zadać fundamentalne pytanie:

Niedawno w sieci pojawił się pierwszy zwiastun filmu „Last Night in Soho”, w którym jedną z głównych ról gra coraz popularniejsza gwiazda „Gambitu królowej” Anya Taylor-Joy. Widzowie zachwycają się klimatem i warstwą wizualną zwiastuna (bo jest czym), jednak ten psychologiczny horror to zaledwie jeden z kilku intrygujących projektów, w których w najbliższym czasie wystąpi młoda aktorka.

Wypowiedzi członków kleru i kościelnych hierarchów często budzą kontrowersje także wśród wiernych. Zdarza się też, że wywołują podziały wewnętrzne, bo przedstawiciele Kościoła, wbrew pozorom, nierzadko się ze sobą nie zgadzają. Tym razem kościelnej „górze” podpadł dominikanin-youtuber, o. Adam Szustak.W rozmowie z Karolem Paciorkiem Szustak nie powstrzymał się od słów krytyki dotyczącej m.in. rozmijania się Kościoła z problemami wiernych. Ten fragment jego wypowiedzi, wywołał dyskusję płomienną niczym gorejący krzew na górze Synaj:

Rząd wydał nowe rozporządzenie, wedle którego lada dzień, czyli już 4 czerwca, wrócą koncerty! Jak brzmią warunki decyzji rządu?

„Ciche miejsce 2” wreszcie wjeżdża do kin; promocja trwa, a twórcy i aktorzy udzielają kolejnych wywiadów. Jakiś czas temu mówiło się o potencjalnym spin-offie serii, jednak Emily Blunt zasugerowała, że historia jej bohaterki może doczekać się trzeciego rozdziału.

„Pewnego dnia pojawił się białas, powiedział, że zrobi tu hałas”– ten wers nowej aranżacji dawnego hitu zespołu Big Cyc to doskonałe podsumowanie afery, która właśnie wybuchła. Poszło o cover „Makumby” nagrany w ramach wsparcia afrykańskich dzieci. Rzecz w tym, że intencje autora były niewątpliwie szlachetne, ale wykonanie, zdaniem wielu komentujących, pozostawia wiele do życzenia.

„Ciało”, czyli najnowszy numer Ewy Farnej, który 25 maja został udostępniony w sieci, zdążył już zyskać całkiem spory rozgłos. Wszystko za sprawą tematu, który zdecydowała się podjąć artystka: dotyczy on akceptacji swojego ciała i zmian, na które nie ma się wpływu. Kawałek swoim wydźwiękiem wpisuje się w idee ruchu ciałopozytywności, pod którymi podpisuje się coraz więcej gwiazd.

Sebastian Fabijański to popularny aktor i raper. Choć w ostatnim okresie dużo czasu poświęcił muzyce, przede wszystkim znany jest jako twarz wielu wysokobudżetowych polskich filmów. W wywiadzie na kanale youtube'owym „Duży w Maluchu” Fabijański po raz pierwszy naprawdę otworzył się przed kamerą, opowiadając o najmroczniejszych chwilach swojego życia.

Kevin Feige, szef Marvel Studios i piękny umysł odpowiedzialny za obecny kształt rozrastającego się nieustannie Kinowego Uniwersum Marvela, w jednym z ostatnich wywiadów przyznał, że obsadzenie Tildy Swinton w roli Starożytnego („Doktor Strange”) było… błędem. Uprzedzając krzyki o kulturowym marksizmie i rewolucji pożerającej własne dzieci, chciałbym wszystkim przypomnieć, że Disney to esencja kapitalizmu, koncern, któremu zależy wyłącznie na jednym: mnożeniu zysku. I najnowsze słowa Feige'a również są nastawione na zysk.

Premiera 5. sezonu animowanego serialu „Rick i Morty” zbliża się wielkimi krokami. Machina promocyjna nie pozwala o tym zapomnieć: w sieci pojawił się już kolejny zwiastun, a HBO GO regularnie podkreśla, że lada moment to właśnie tam zobaczymy wszystkie pięć serii.

Minęły już cztery lata, od kiedy Kevin Spacey po raz ostatni gościł na planie filmowym. Kariera cenionego i nagradzanego aktora została przerwana za sprawą licznych oskarżeń o molestowanie seksualne (m.in. nieletnich chłopców). Po długiej przerwie Spacey znów pojawi się na ekranie, ten występ nie oznacza jednak, że aktor jak gdyby nigdy nic wróci do branży.