Premiery kinowe maja 2025 - najciekawsze filmowe nowości. Na co warto się wybrać?

Ubiegły miesiąc był dość zróżnicowany i jakościowo, i ilościowo. Z jednej strony dostaliśmy średnio udany "Minecraft: Film", z drugiej zaś niezwykle udanych i dobrych "Grzeszników". W maju mamy w czym wybierać - do kin powrócą postacie znane z Marvela, jedna z najsłynniejszych serii horrorów, będzie można także sprawdzić, czy kariera muzyczna jednej z największych gwiazd współczesnej muzyki wreszcie przełoży się na zdolności aktorskie. Oto najciekawsze majowe premiery kinowe.

W kontekście "Thunderbolts*" napływają same dobre wiadomości - ten film ma być rzeczywiście jednym z najlepszych i najbardziej emocjonujących dzieł, które ostatnio MCU wydało, dodatkowo wzbogaconych przez świetne kreacje Florence Pugh (Yelena) i Lewisa Pullmana (Sentry). Dawno już nie widzieliśmy oryginalnego marvelowskiego filmu o postaciach, które wcześniej nie dostały swojego osobnego filmu, a "Thunderbolts*" póki co daje nadzieję na kinofilską satysfakcję. Zapowiada się angażująca, emocjonalna opowieść o wyrzutkach, którzy będą chcieli udowodnić swoją wartość - światu i sobie.

Nic Cage to postać totalna, której nikomu przedstawiać nie trzeba. Od jakiegoś czasu zdaje się mieć jesień życia. "Dream Scenario", "Renfield", "Kod zła" - w każdym z tych trzech dość świeżych filmów aktor wspiął się na swoje wyżyny i zaprezentował znakomity warsztat. "Surfer" zdaje się być niejako powrotem do ekstremalnych szarż Cage'a, ale film Lorcana Finnegana jest sam w sobie szaloną, plażowo-słoneczną odyseją, w której deska to nie tylko skradziona własność, ale i symbol władzy czy męskości.

Historie spod znaku ciemnych płaszczy, sekretnych agencji i tajemniczych aktówek nie nudzą się ludziom, niezależnie od epoki. Tym razem zabawa będzie miała bardzo doborowe grono: za kamerą staje Steven Soderbergh, a w parę agentów (z której jedno oskarżone jest o zdradę, zaś drugie musi wybrać obiekt swojej lojalności) wcielają się Michael Fassbender i Cate Blanchett. Czuję się, cytując klasyka, kupiony jak paczka żelków.

Jedyny polski tytuł w tym zestawieniu, poważnie aspirujący do miana jednego z najciekawszych rodzimych filmów tego roku. Określana jako polski "Whiplash" (choć po seansie stwierdzam, że bliżej jej do "Czarnego łabędzia") produkcja to pełnometrażowy reżyserski debiut Korka Bojanowskiego, opowiadający o Mai (Nel Kaczmarek), młodej, aspirującej aktorce, która za sprawą wątpliwych metod toksycznego reżysera (Tomasz Schuchardt) odzyskuje wiarę w siebie i swoje umiejętności. Ważne, ale przede wszystkim gęste psychologicznie, ważne tematycznie, mocne, rwące kino.

Jako, że kino ma skłonność do reanimacji legendarnych projektów sprzed lat, nakręcenie kolejnej części "Oszukać przeznaczenie" nie powinno dziwić. Tym bardziej, że na poziomie konceptu jest to tak naprawdę samograj, który można mielić do woli - w końcu śmierć to chyba jeden z niewielu naprawdę stałych elementów ludzkiego życia. Zwiastun pozwala przypuszczać, że zmartwychwstanie jednej z najsłynniejszych slasherowych serii może się udać.

Pierwsze doniesienia sugerowały, że będzie to coś na kształt remake'u słynnego kingowskiego "Misery". Finalnie "Hurry Up Tomorrow" jest oryginalnym, wyprodukowanym i współnapisanym przez The Weeknda projektem - psychologicznym thrillerem opowiadającym historię cierpiącego na bezsenność muzyka i jego relacji z tajemniczą nieznajomą. Obsada wygląda elektryzująco - w główną rolę wciela się wspomniany Abel Tesfaye, zaś w pozostałe Jenna Ortega i Barry Keoghan. 

Kino zemsty ma swoich uznanych reprezentantów. Zobaczymy, czy do tego panteonu dołączy duński "Ukryty motyw". Główną bohaterką filmu jest Eva, pracująca jako strażniczka w jednym z zakładów karnych. Pod płaszczykiem codziennej rutyny kobieta skrywa misternie utkany, nadający sens jej życiu plan zemsty. W roli głównej Sidse Babett Knudsen (znana jako Brigitte Nyborg z "Rządu"), zaś za kamerą Gustav Möller, twórca słynnych "Winnych". 

Agent Ethan Hunt zapewne po raz ostatni wykona niemożliwy jak na swój wiek sprint, ryzykujący zdrowiem i życiem występ kaskaderski, a przy okazji znów ocali świat. 29 lat Tom Cruise w ten sposób karmił kino wciągającą i spektakularną akcją. Zapowiada się blisko trzygodzinne, pożegnalne widowisko i mam w sobie wiele wiary, że twórcy staną na wysokości zadania.

Stosunek publiczności do tworzenia aktorskich wersji znanych i lubianych animacji jest powszechnie znany, jednak w niniejszym przypadku zapowiada się, że możemy dostać coś naprawdę fajnego. Design tytułowego stwora wygląda lepiej, niż można się spodziewać, do roli Lilo wybrano bardzo obiecującą młodą aktorkę, a w zwiastunie możemy dostrzec potencjał na pełną humoru i ciepła historię. Mam w sobie nadzieję, że to wypali.

Klauny w kinie grozy zwykle bywają z automatu instrumentami grozy - Pennywise, Art, znamy temat. W Kettle Springs, gdzie rozgrywa się akcja filmu, tytułowy Frendo jest symbolem lokalnej fabryki, bohaterem miejskich legend. Tuż przed coroczną imprezą na jego cześć mieszkańcy miasta zaczynają znikać. Zobaczymy, czy ten tytuł wniesie świeżość w "klaunowe kino grozy" - jako fan gatunku daję temu filmowi kredyt zaufania.

Więcej informacji ze świata kina przeczytacie na Spider's Web: