HBO Max: najlepsze filmy w 2025 roku. Nowości w serwisie

HBO Max (wcześniej po prostu Max) to serwis, który słynie z solidnej filmowej oferty - w efekcie wcale nie tak łatwo stworzyć ograniczoną do kilkunastu pozycji listę najlepszych długometrażowych produkcji z tej biblioteki. Jeśli jednak miałbym polecić subskrybentom platformy Warnera 17 najmocniejszych obrazów (biorę pod uwagę tylko najnowsze produkcje - 2017 r. to granica!), to byłyby to właśnie te. Zachęcam do sprawdzania.

Najnowsza reinterpretacja klasycznej powieści H.G. Wellsa, wyreżyserowana przez Leigha Whannella. Film stanowi udane połączenie thrillera psychologicznego z elementami horroru science fiction, wyróżniając się świeżym podejściem do dobrze znanego motywu. Cecilia próbuje odbudować życie po śmierci swojego przemocowego partnera - szybko jednak zaczyna się zastanawiać, czy on naprawdę odszedł. Paranoiczne, klaustrofobiczne, intensywne. Tak powinno się odświeżać klasyki.

Kampowy i przerysowany, (świadomie) głupawy i sprawiający kupę frajdy. Unikalna satyra, która bierze pod lupę różne formy codziennej przemocy, wiktymizację i własny gatunek. Bywa dziwaczna, zamierzenie skrajna i niemądra, robi sobie bezwzględne jaja z tego i owego, koniec końców zachwycając sposobem opowiadania zarówno o kwestiach dużych i istotnych, jak i bardziej przyziemnych, codziennych. Mnie bawi!

Zaskakujący, pełen solidnych twistów obraz skupia się na historii zaginięcia 8-letniej dziewczynki. Tajemnicza sprawa niespodziewanie ujawnia sekret, który wiejska społeczność Caddo Lake skrzętnie skrywała przez dziesięciolecia. Wciąga, miesza w głowie, myli tropy. Mocna rzecz.

Świetnie zrealizowane wyrywki kariery wpływowego człowieka, który był niegdyś młodym biznesmenem i marzył o zrewolucjonizowaniu rynku nieruchomości. Kiedy młody Donald Trump przypadkiem spotyka pewnego prawnika, trafia pod jego skrzydła, ucząc się od niego najbardziej wyrachowanych metod, które pomogą mu przejść po trupach do upragnionego celu.

Debiut reżyserski Francisa Galluppiego, który wcześniej zasłynął jako muzyk. Film powstał jako tzw. passion project, zainspirowany doświadczeniami Galluppiego z podróży po małych miasteczkach i odległych miejscach, co nadaje mu autentyczności. W latach 70. XX wieku, w odległym zakątku hrabstwa Yuma w Arizonie, podróżujący sprzedawca noży zatrzymuje się na stacji benzynowej, gdzie dowiaduje się, że paliwa zabrakło, a dostawa jest opóźniona. Wkrótce dołącza do niego para niebezpiecznych rabusiów bankowych, zmuszając wszystkich obecnych do udziału w napiętej grze o przetrwanie.

Ten znakomity duński film w reżyserii Thomasa Vinterberga opowiada historię czterech przyjaciół - nauczycieli w szkole średniej, którzy postanawiają przetestować teorię norweskiego psychologa Finna Skårderuda. Teoria ta sugeruje, że człowiek rodzi się z niedoborem alkoholu we krwi wynoszącym 0,05 promila, i że utrzymywanie stałego, niskiego poziomu tej substancji w organizmie może poprawić jakość życia, zwiększyć kreatywność i ogólną satysfakcję. Obraz łączy tematyki alkoholizmu, kryzysu wieku, poszukiwania sensu i radzenia sobie z życiowymi rozczarowaniami. Komediodramat podbity refleksją nad ludzką naturą.

Komedia grozy opowiadająca o nietypowej przyjaźni między wampirzycą, Sashą, a nastolatkiem Paulem. Sasha, mimo swoich 68 lat, wciąż wygląda jak młoda dziewczyna i zmaga się z samotnością oraz moralnymi dylematami związanymi z jej naturą. Gdy spotyka Paula, który zmaga się z myślami samobójczymi, nawiązuje z nim nieoczekiwaną więź, która kwestionuje ich dotychczasowe życie i prowadzi do introspekcji oraz wzajemnego zrozumienia. Film łączy elementy komedii, horroru i dramatu, eksplorując tematy takie jak samotność, akceptacja, dojrzewanie i poszukiwanie sensu życia.

Szaleńcze dzieło Roberta Eggersa - opowieść o dwóch odciętych od reszty świata latarnikach, którzy popadają w coraz większy obłęd. Fascynujący, mroczny, oniryczny, niepokojący. Willem Dafoe i Robert Pattinson w głównych rolach toczą wielki aktorski pojedynek: to jedne z najwybitniejszych kreacji ostatnich dekad.

„Grzesznicy”, czyli jeden z najoryginalniejszych filmów ostatnich lat, rozgrywają się w 1932 r. w Missisipi. Bracia bliźniacy - Smoke i Stack, obaj brawurowo zagrani przez Michaela B. Jordana - chcą zostawić za sobą przestępczą przeszłość i otworzyć jazzowo‑bluesowy bar. Reżyser Ryan Coogler połączył realistyczną opowieść o społeczności, rasizmie i duchowości z nadprzyrodzonym zagrożeniem w postaci wampirów, czyniąc z muzyki główny napęd narracji. Do odkrycia jest tu wiele, ale na pierwszy plan wysuwa się piękny hołd dla muzyki i jedna z najlepszych muzycznych sekwencji w historii kina.

Isabela Merced w roli dziewczyny z zaburzeniami obsesyjno-kompulsyjnymi. Bohaterka - postać niesamowicie wiarygodna, pełnokrwista, wielowarstwowa - mierzy się z kompilacją lęków i fobii. Stara się nad nimi pracować, ale to nierówna walka, w której nietrudno o potknięcia i chęć poddania się. Jednocześnie stara się wieść życie normalnej nastolatki - bawić się, zakochiwać, doświadczać. Ten wspaniały obraz dotyka tematyki lękowej z empatią i świadomością. Niczego się tu nie romantyzuje.

Przejmujący dramat skupiający się na psychologicznych konsekwencjach strzelaniny w szkole. Główna bohaterka, Vada (w tej roli Jenna Ortega), to nastolatka, której życie diametralnie się zmienia po traumatycznym wydarzeniu. Film - niezwykle autentyczny i uważny - śledzi jej zmagania z emocjami i trudnościami w powrocie do normalności.

Film opowiada historię Sylvii, która jest pracownicą socjalną prowadzącą uporządkowane życie. Jej rutyna zostaje zrujnowana, gdy po zjeździe absolwentów z liceum spotyka Saula, który podąża za nią do domu. To niespodziewane spotkanie otwiera drzwi do ich przeszłości i wywiera głęboki wpływ na oboje bohaterów. O pamięci bolesnej i przeklętej, o pamięci utraconej mimo woli, o odbudowaniu bliskości. Najlepszy film Franco.

Produkcja pełna dylematów, która w sceptyczny sposób patrzy na sprawiedliwość. Współczesna wersja "Dwunastu gniewnych ludzi", która składnia do dyskusji. Angażujące i niejednoznaczne. Clint Eastwood wciąż daje radę i potrafi wbić widza w fotel.

Najnowszy "Batman" to mroczna i intensywna próba przywrócenia Mrocznego Rycerza na wielkie ekrany - i jakże skuteczna! Fabuła koncentruje się na detektywistycznych umiejętnościach Bruce'a Wayne'a, który jako początkujący Batman ściga seryjnego mordercę znanego jako Riddler. Film eksploruje mroczniejszą stronę Gotham City i zmagań bohatera z korupcją w mieście. Świetnie zagrane, fenomenalnie zrealizowane, godne tej cenionej postaci.

Obraz przybliża nam historię Lillian - młodej dziewczyny z Południa, która po ucieczce z wycieczki szkolnej do Waszyngtonu rozpoczyna pełną nieprzewidywalnych zdarzeń podróż po wschodnich Stanach. Lillian spotyka na swojej drodze całą gamę barwnych postaci - idealistycznych anarchistów, zagubionych intelektualistów, niebezpiecznych fanatyków - które stają się katalizatorami jej wewnętrznej przemiany. Prawdziwa droga tożsamościowa - wędrówka przez muzeum narodowych przywar i dumy, sympatii i antypatii, subkultur, imprez, pasji - i tak dalej.

Fran (Daisy Ridley w swojej najlepszej roli) to wycofana, nieco aspołeczna pracownica biura. Większość czasu spędza samotnie, fantazjując o własnej śmierci. Jako introwertyczka i osoba neuroróżnorodna boi się ludzi, nie przepada za interakcjami z nimi, nie mówiąc już o wejściu w głębszą relację. Ceni sobie wtórną, poukładaną, wolną od większych odstępstw i perturbacji codzienność - którą urozmaica sobie marzeniami o śmierci. Swojej śmierci. Gdy jednak poznaje w pracy nowego kolegę - a ten, o dziwo, jest nią zainteresowany - coś się zmienia. Medytacja nad samotnością, poetycka eksploracja izolacji i trudów interakcji. Film o samotnikach, jakiego jeszcze nie było.

Kontynuacja blockbusterowej trylogii Denisa Villeneuve - wyśmienitej adaptacji kultowej prozy Franka Herberta. Dzieło monumentalne, olśniewające, pełne serca i emocji, świetnie obsadzone. Kontynuacja znacznie lepsza od "jedynki".

Więcej filmowych TOP-ek przeczytacie na Spider's Web: